Art Line presenterades i Bryssel

Det internationella konstprojektet Art Line, med fem Östersjöländer och säte i Karlskrona, har presenterat sig i Bryssel. På tisdagen samlades intresserade besökare och konstnärer i konstinstitutionen iMALS lokaler. Projektet presenterades genom föredrag och visningar. Flera olika konstverk som tillkommit under projektet kunde också visas upp.

”Art makes people and regions grow” var rubrik för inbjudan till Art Lines presentation. Projektet har uppenbarligen lyckats dra till sig många intresserade, vilket visas av att det under denna eftermiddag och kväll talades tyska, polska, svenska och tack vare lokal närvaro även franska och flamländska tillsammans med projektspråket engelska.

Projektledaren Torun Ekstrand presenterade projektet, som såhär i backspegeln har lyckats mycket väl med sina ambitioner. Art Line är delvis EU-finansierat och startades bland annat därför att det inte fanns en kulturell infrastruktur mellan länderna runt södra Östersjön. Efter tre års projektarbete finns idag etablerade nätverk och mängder med personliga kontakter. Art Line som projekt avslutas nu, men kommer att leva vidare bland annat på nätet – och naturligtvis också genom de nätverk som har etablerats. Blekinge museum har också fått möjlighet att öka sina internationella kontakter i sin egenskap av så kallad ”lead partner” (ungefär: huvudman) för projektet.

Art Line valde iMAL som plats dels för att det ligger bra till i centrala Bryssel, dels för att detta är en institution där man integrerar utåtriktad verksamhet, utställningar, performances, med ett medialab där konstnärer kan experimentera och samverka med hjälp av modern teknologi.

Konst som skapats med modern teknologi var också ett huvudtema under evenemanget. Bland annat kunde deltagarna själva pröva på Piotr Wyrzykowskis prisbelönta verk ”Water memory” som kombinerar konst, poesi, historia, musik med en modern presentationsteknik på surfplattor. Detta skedde utomhus. Inne i lokalerna fanns bland annat jättestora presentationer av webbsidor, exempelvis den mycket omfattande katalog på nätet som innehåller essäer och redovisningar av Art Lines underprojekt och utställningar. Här fanns också en liten utställning som presenterade Ronnebybaserade Swedish Waterjet labs verksamhet. Här kombineras konst och modern vattenskärningsteknik och den verksamheten har varit en del av Art Line.

Bilder från Art Lines presentation finns på Flickr – fria för användning:


The Art Line catalogue – all you need to know

Art Line – A Baltic Co-Operation

A catalogue with two lives – printed and Online

2014. English. Size: cm. 264 pages. Design of the printed and the online versions of the catalogue Mateusz Pęk and Klaudia Wrzask. ISBN 978-91-978807-4-6

The essays in the catalogue reflect upon the wide range of art projects executed within the multi-year project Art Line(2011-2014) where fourteen Baltic institutions worked collaboratatively to investigate and challenge the concepts of public space, particularily the relationship between the digital and the physical realms. The catalogue responds to the mixed media content of the project and hence exists in two formats, in print and in an extended digital version with more essays and artworks included. In the online catalogue the visitor has access to Art Online, videos, sound works, lectures, documentaries and to an online gallery exhibition about the storytelling project “Telling the Baltic.” An artistic rendering of all projects, “A Message From Another Shore” by Nicola Bergström Hansen concludes the project in the form of a playful examination of the visual traces of creativity and collaboration.

Art in our public spaces, both in the digital and within the “real” venues, has been one of the overarching topics as well as experiments in art and digital technologies within the international collaboration Art Line. The project itself derived from the need for a stronger cultural infrastructure in the Baltic region. Art Line was a long-term interdisciplinary cooperation anchored in 14 art institutions and academies and as a result had created a collaborative platform between Poland, Sweden, Germany, Lithuania and Russia.

Art Line worked on different arenas and locations to meet new audiences through workshops, exhibitions, public space projects, interactive art works, online projects, contests, storytelling activities, conferences and workshops about art and science, art and technology, art and digital media and about art in public space. Artists showed works in gallery/museum settings & in re-located settings at other types of museums and in technology parks. Works were presented outside of the gallery and museum context in the public spaces of our cities: in housing areas; in parks, outside shopping centers and in more unconventional settings: on the sea; by the seafront, as art works on our website and on smart phones or tablets; Art Online and the Mobile Art Applications and in crossmedia-projects combining digital and real space: as artists’ experiments in technology laboratories on the ferries moving between Sweden and Poland, and in arenas beyond How often does a ferry turn into an art gallery, and how often does an art gallery cast off and leave its’ comfort zones to travel beyond its walls?

The European Commission appointed Art Line a Flagship project, and it is now part of the Action Plan for the Baltic Sea Strategy. Art Line is seen as a high quality project with a focus on contemporary art and digital media technologies. The initial project period was 2011-2014, but the network will be developed geographically and conceptually during this year.

The catalogue contains texts by art critics, curators, artists and researchers: Michaela Crimmin, Julia Draganovic, Michał Bieniek, Kuba Szreder, Julita Wójcik, Jacob Lillemose, Ryszard W. Kluszczyński, Agnieszka Wołodźko, Bettina Pelz, Torun Ekstrand, Catharina Gabrielsson, Oscar Guermouche, Agnieszka Kulazinska, Gernot Wolfram, Martin Schibli, Ryszard W. Kluszczyński, Victoria Vesna and James Gimzewski, Nina Czegledy and Rona Kopeczky, Monika Fleishmann and Wolfgang Strauss, Luca Farulli, Jakob Ingemansson, Izabela Zolcinska, Jarek Denisiuk, Krzysztof Topolski, Joanna Warsza, Lissa Holloway-Attaway, Nicola Bergström Hansen, Pau Waelder, Iwona Bigos, Jay Bolter, Maria Engberg, Joasia Krysa & Geoff Cox, Rebecca Rouse, Dan Jönsson, Elena Tsvetaeva, Luca Farulli, Rasa Antanaviciute, Lisbeth Lindeborg, Ola Carlsson, Frank Schloesser, Karin Nilsson, Erika Deal and Maria Björkman and Larry Okey Ugwu.

For more information about the project: contact project leader Torun Ekstrand torun.ekstrand(at)

The printed edition is limited. If you would like a free copy of the printed catalogue, please mail. There is a cost for postage. The digital catalogue will be sustained until 2019.

The catalogue was made possible through the South Baltic Cross-Border Co-Operation Programme.Part financed by the European Union (ERDF). Additional financial support: Ministry of Culture and National Heritage, Poland; European Cultural Foundation, the Netherlands; Ministry of Culture of the Russian Federation; NGO ArtMission, Kaliningrad, Russia.
Partner institutions: Blekinge museum; Laznia Centre for Contemporary Art, Laznia CCA, Gdansk;Gdansk City Gallery; Galeria EL, Elblag; Blekinge Institute of Technology; Kalmar konstmuseum; Karlskrona konsthall; Baltic Sea Cultural Centre; Kulturcentrum Ronneby; Kunsthalle Rostock; Baltic Branch of the National Centre for Contemporary Arts, Kaliningrad; Nida Art Colony of the Vilnius Academy of Arts, Lithuania; Stena Line Scandinavia and Region Blekinge.

260 page Art Line Catalogue celebrates cross border cooperation

This is Art Line – Catalogue with 260 pages celebrates cross border cooperation

The cross-border art project Art Line is presented in a catalogue, an impressive 260 pages book. It was officially presented at the Art Line final conference, February 4 in Gdansk, Poland. But a printed catalogue is not enough, there is another one on the net!

The catalogue that describes the project is extensively illustrated and contains several essays on the subjects that have been addressed in the different subprojects and events of Art Line. The contents page reveals what this might be: Art in public space, Art in digital and physical space, Digital art platform, Telling the Baltic, collaborative storytelling project and The culture tourist. There is also an concluding text by Larry Okey Ugwu of the Baltic Cultural Center in Gdansk who stresses the fact that culture now is a priority area in the EU strategy for the Baltic Sea Region.

Art Line is a cooperation between five South Baltic countries and 14 partners. It is partly EU financed and includes art galleries, museums, academy and a shipping company. It started in 2011 and during its existence, a number of exhibitions, workshops, lectures and other cultural exchanges of different kinds have taken place in Poland, Sweden, Lithuania, Germany and Russia (Kaliningrad).

But the printed catalogue is not all. There is also a digital version of it, with even more material, links to video, online artworks, documentaries, lectures etc. This will be possible to enjoy at least until 2020.

Many different people can benefit from this catalogue: those who wants to get new insights about the contemporary art scene in this part of the world, scholars who are interested in what is going on in the field where art and technology aswell as art and science meet, city planners who need feed for new thoughts on the use of public space, museum people in need of inspiration to take new daring steps in their work… Yes, anybody who wants to know more about contemporary culture in the countries around the Baltic Sea can find the two catalogues very useful.

Of course, Art Line will live on after March 31. The website, including the web version of the catalogue will live on for five years, at least. The new connections and the friendships that are a result of all the good work will last even longer.

Do you want the printed version of the Catalogue? Order it from Blekinge museum, Borgmästaregatan 21, 37135 Karlskrona, Sweden. There is a postage fee.

The online catalogue can be found at:


Come see us in Brussels March 18

If you happen to be in Brussels in March, don’t miss Art Line. The project management will make a presentation on Tuesday March 18 at the iMAL Center for digital cultures and technology. There will also be great opportunities for networking and hands on art experiences.

Art makes people and regions grow!

  • Welcome to an innovative afternoon for brain and mind in Brussels!
  • Art Line proudly presents a Flagship project – An art collaboration between 5 Baltic countries and 14 art institutions, museums, academies and a shipping company (2011-2014).

 Major topics:

  • Art and digital technologies
  • Art and the Baltic Sea
  • How to continue building a Baltic infrastructure for art, culture and digital media

 Date: Tuesday March 18th at 15:00 – 20:00

Where: iMAL Center for Digital Cultures and Technology, 30-34 Quai des Charbonnages.

  • A presentation of Art Line, an international Art collaboration and a European Commission Flagship.
  • Experience and try an innovative mobile art applications and Augmented reality-projects by the Canal Bruxelles located  outside of iMAL
  • Mingle with a buffet
  • A catalogue with texts by more than 40 scholars, curators and artists is given to all participants.
  • Meet some of the artist involved in Art Line – they presents their art works in a special exhibition at iMAL (see a short presentation below)
  • What about future scenarios for art and culture in the Baltic region?

We plan for a continuation and work for an extended partnership geographically and thematically. Art Line is in the Action Plan for the European Union Baltic Sea Strategy. Culture is now officially seen as an important factor for development in the Baltic region.

Laznia Centre for Contemporary Art and Baltic Sea Cultural Centre in Gdansk, Poland, and Lead Partner Blekinge museum, Karlskrona, Sweden will be present.


There are limited seats so we need you to register your participation to at the latest March 11th.

A special thank you to the Småland-Blekinge South Sweden-office in Brussels.

Art Line has built  a cross-border network of 14 art institutions, museums and academies in Sweden, Poland, Germany, Lithuania and Russia. Art in public space, both in the digital and physical locations, has been one of the overarching topics, as well as experiments in art and digital media technologies. Art Line has arranged exhibitions, workshops, seminars and projects produced for art institutions as well as for urban spaces, parks, at sea, Online and the Stena Line ferries going in traffic between Karlskrona-Gdynia.

The presentation will be held at 15:00 to 19:00 on Imal Center for Digital Cultures and Technology, 30-34 Quai des Charbonnages, Brussels.

For more information about the project:


Titta på bildspelet om Telling the Baltic

Lördag 1 mars 2014 öppnar utställningen ”Telling all about it…” på Blekinge museum i Karlskrona. Det här bildspelet ger en uppfattning om rikedomen och mångfalden alla de konstverk som kom ut av det fleråriga projektet ”Telling the Baltic”. Nu sammanfattar vi, med fokus på de berättare som villigt deltog och berättade sina historier.

(Läs mera här om utställningen)

Folkets berättelser och konst – ett fruktbart möte

Med start i mars 2014, kommer Blekinge museum att summera ett av konstprojektet Art Lines många satsningar, nämligen Telling the Baltic (TTB). TTB inleddes redan 2011 när Art Line var helt nytt och har inneburit ett mycket spännande sätt att samverka, där människor som sällan har fått en röst i konstsammanhang har fått inspirera en grupp konstnärer. Dessa har sedan skapat en gemensam utställning som turnerar runt i de fem länder som ingår i projektet Art Line.

TTB är ett unikt samarbete mellan museer, konstinstitutioner, akademier, närmare 30 konstnärer och ett hundratal historieberättare. Där var flera faser i arbetet: 1) Insamling, intervjuer 2) Workshop i Blekinge och i Nida Art Colony i Litauen 3) En turnerande utställning. Deltagande institutioner var bland annat Blekinge Tekniska Högskola, Kunsthalle Rostock, Vilnius konstakademi, Contemporary Art Centre, Gdansk; NCCA i Kaliningrad. Här samlades berättelser in av journalister, forskare och konstnärer. Med utställningen på Blekinge museum sluts cirkeln. För det var här som den första utställningen öppnade sommaren 2012.

Det blev en fantastisk utställning med en mängd olika uttryck. Ingen som var med kommer att glömma den performance som den polska konstnären Anna Steller genomförde i museets barockträdgård - Unrelenting beauty of disaster. Den handlar om en av de värsta sjökatastroferna någonsin. Det tyska flyktingfartyget Wilhelm Gustloff torpederades 1945 och 9 000 människor omkom på ungefär en timme.

Det är också värt att nämna att TTB när den visades i det ryska området Kaliningrad, placerades utställningen integrerad med den ordinarie fasta utställningen på Världshavens museum (The Museum of the World’s Oceans) i Kaliningrad. Det blev mycket lyckat, även om en eller annan museibesökare kanske blev överraskad av att hitta samtida konst bland de “vanliga” föremålen. Samtidigt blev detta möte mellan museiföremål och samtida konst en påminnelse om att gränsen mellan “sanning” och fiktion inte är självklar.

Utställningen vandrade runt till alla fem länder som deltar i projektet Art Line – och nya verk tillkom under resan. Sommaren 2013 delades den upp i två likvärdiga delar som kunde upplevas på Stena Lines färjor Vision och Spirit, vilka trafikerar Karlskrona-Gdynia.

Tanken med berättelserna var att de skulle fungera som inspirationskällor. Men ganska snart visade det sig att de kunde leva sitt eget liv. De kommer att visas i en online-utställning som invigs i mars. Så om du är intresserad av att läsa berättelser, se filmer, lyssna på intervjuer, snart är det möjligt! Håll utkik på Art Lines webbplats (där kommer vi bland annat att länka till denna virtuella utställning) :

Torun Ekstrand, projektledare

Ett internationellt konstprojekt – på ett länsmuseum?

Frågan ställs inte så ofta, men ibland hänger den i luften: Varför är Blekinge museum huvudman (lead partner) i ett internationellt konstprojekt? Det finns många svar – det enklaste är kanske att det faktiskt ingår i Blekinge museums ansvarsområde att värna och presentera även samtida konst och att vidmakthålla en Östersjöprofil. Redan där slår Art Line två flugor i en smäll!

Art Line inleddes år 2011. Det känns som igår, men när vi nu inför avslutningen summerar allt som har skett inom projektets ramar inser vi att det har hunnit hända väldigt mycket. Inte minst har vi skapat ett naturligt och mycket uppskattat samarbete mellan människor och institutioner på båda sidor Östersjön, en ny infrastruktur som inte fanns förut. Till detta kommer att samarbetet lokalt i respektive region, exempelvis mellan institutionerna i Blekinge, har blivit bättre på köpet. I projektet ingår inte mindre är 14 partners, konstmuseer, akademi och ett rederi, så bredden är det inget fel på.

Det visade sig alltså klokt när Blekinge museum vågade ta steget att bli lead partner i detta delvis EU-finansierade projekt. Länsmuseet kunde, utan att ge avkall på sin särart, spela en roll för en större region – i det här fallet delar av Sverige, Polen, Litauen, Ryssland och Tyskland. Utväxlingen av de egna insatserna blev god. Detta såg även Europeiska kommissionen som 2013 utsåg Art Line till flaggskeppsprojekt inom EU.

Just nu jobbar vi med att avsluta Art Line. Den 31 mars i år är slutdatum och redan i februari anordnades en upplevelserik Final Conference i Gdansk. Den bjöd på dokumentation i form av en omfattande katalog, video och levande konstverk som skapats inom Art Lines ramverk. Katalogen på 260 sidor får bara plats med delar av allt det som hänt under de tre åren och kompletteras med en online-katalog med filmer, föreläsningar och flera texter.

Även om Art Line som projekt tar slut, fortsätter Blekinge museum att ha kontakter med Polen. I samband med slutkonferensen undertecknas ett samarbetsdokument mellan museet och Nationalmuseet i Gdansk. Och i Blekinge finns en stark vilja att Art Line ska få en fortsättning under kommande programperiod inom EU.

Ingemar Lönnbom, information manager Art Line.



Art Lines slutkonferens – summering och önskemål om fortsättning

Gdansk, Polen. Det internationella konstprojektet Art Line, med projektkontor i Karlskrona, har haft slutkonferens trots att det återstår en och en halv månad av intensiv aktivitet. Konferensen hölls 4 februari 2014 i Gdansk med mer än 80 deltagare. Projektet, som inleddes 2011, kan se tillbaka på en intensiv tid: 95 000 besökare på utställningar, 369 deltagande konstnärer, 16 utställningar, 18 projekt i det offentliga rummet, 20 workshops samt en mängd seminarier och konferenser och en massiv närvaro på nätet, med en ”utställning” som kommer att leva kvar minst fem år efter projektets slut.

Bland de 80 deltagarna i slutkonferensen fanns inbjudna gäster och representanter för de fem länderna och 14 kulturinstitutioner som deltar i projektet.  Många kom även från de länder kring Östersjön som inte deltagit i Art Line, detta var ett utmärkt tillfälle för nätverkande och för att diskutera framtida samarbete.

Slutkonferensen öppnades av direktören för Laznia CCA, Jadwiga Charzyńska, som efter välkomnandet lämnade över till Anna Czekanowicz från den lokala kulturadministrationen i Gdansk. Hon förutsåg framtida fortsatt engagemang från staden Gdansk i internationella konstprojekt.

Författaren och chefen för kulturavdelningen vid den regionala myndigheten i Pommern Władysław Zawistowski drog paralleller mellan Art Line -projektet och de konstprojekt som inletts efter det kalla kriget och uttryckte stor glädje att ett sådant gränsöverskridande samarbete har kunnat återupptas. Anna Ceynowa från det polska kulturministeriet uttryckte sin glädje över att kunna närvara vid den avslutande konferensen och underströk att Art Line är inte bara vilket projekt som helst, utan ett flaggskeppsprojekt inom EU.

Kommunikation och informationschefen Vassilen Iotzov representerade South Baltic-programmet inom EU. Han underströk värdet av all den erfarenhet som samlats under Art Line-åren och det goda samarbetet.  Art Line, sade han, kan tjäna som en modell för andra projekt. Han betraktade Art Line som en skattkista för idéer för framtida samarbete. Något som gjort stort intryck på honom var utställningar och projekt ombord på Stena Lines färjor som därmed nått många människor. Han tackade projektledare Torun Ekstrand för hennes arbete och nämnde speciellt den katalog som presenterades i samband med konferensen.

Torun Ekstrand började sin presentation av Art Line -projektet genom att visa en kort video, gjord av konstnären Nicola Bergström Hansen. Hon uppmanade deltagarna att ”berätta om de drömmar ni har för framtiden ”. Hon hade också ett exempel på sådana drömmar: ett fartyg som kan angöra olika hamnar runt Östersjön och som är ett konstcenter, tvärvetenskapligt laboratorium och ett konstnärs-residens, allt på samma gång. Hon sade också att Art Line -projektet är långt ifrån över: ”det kommer att bli workshops i morgon och olika typer av aktiviteter under de följande veckorna .” Torun Ekstrand avslutade med en förhoppning om att alla deltagare kunde känna att de har tillhörighet inte bara med ett land, utan med flera länder. Hennes tack till alla deltagare i projektet följdes av den längsta och varmaste applåden under hela konferensen.

Nu presenterades Art Line-katalogen av designer- och konstnärs-duon Klaudia Wrzask och Mateusz Pek. Online-versionen av katalogen väckte mycket uppmärksamhet. Klaudia Wrzask kommenterade hur projektet presenteras grafiskt och att flera hundra konstnärer och andra deltagare finns med, och att ännu fler kommer att läggas inom kort eftersom det finns många fler föreläsare, akademiker och andra bidragande i detta stora projekt. Klaudia Wresk berättade också hur imponerad hon var efter att ha gjort bekantskap med Art Line och dess koppling exempelvis till den vetenskapliga världen. Hon talade också varmt om att Art Line har varit mycket öppet och publikvänligt mot och att hon hoppas att idén kommer att leva vidare.

Programmet fortsatte med en presentation av konstverk Baltic Agora , där var och en som besöker webbplatsen kan vara med och bygga en Baltic Agora (virtuell mötesplats) online . Konstverket är gjort av en topografisk karta över Östersjön som vänts om på så sätt att havets djupkurvor i stället har blivit höjdkurvor i ett ”bergsmassiv” där den virtuella mötesplatsen skapas på den högsta toppen. Dokumentärer från Art Line-projektet visades också. Deltagarna bjöds in för en promenad och en busstur till Art Lines partner-institution Gdansk City Gallery (som finns på flera platser) och i det nya konstcentret Laznia CCA i Nowy Port för att se utställningarna. Bland dem fanns konstverk som producerats inom Art Lines ramar. Därefter följde ett program i Johanneskyrkan i Gdansk med konstnärerna Barbara Konopka och Weronika Kami som utförde performancen Pentarosa. Den var på flera sätt gränsöverskridande mellan konst och vetenskap, tekniskt avancerad, på liknande sätt som Art Line har varit som projekt. Senare på kvällen genomfördes också den audiovisuella föreställningen ”Baraka”. Den är en kombination av filmen ”Baraka” av R. Fricke och en med den synkroniserad musik – framförd live – av Pawel Nowicki, vibrafon, slagverk, synth, Jacek Buhl, trummor: Wojciech Jachna, trumpet, elektronik och Marcin Dymiter, elektronik.

Fotografier från slutkonferensen för fri användning finns på

Om beskrivning saknas, mejla mig så kan jag hjälpa till

Ingemar Lönnbom


See pictures from the Final Conference!

The Final Conference in Gdansk the 4th of February 2014 was a success, with meetings, networking and a lot of art – gallery visits, performances…

Here is the set from with pictures from the conference.

And this is a set from the Workshop, February 5.

Get some of the feeling at this photo gallery on Facebook:


Welcome to the Final Conference in Gdansk

Gdansk: Welcome to the Final Conference! Art Line comes to a formal end by the end of March 2014. Already the 4th and 5th of February the project will conduct its Final Conference which takes place in Gdansk, Poland.

The conference presents an impressive program with works of art, speeches, workshops etc. The Flagship project Art Line will also be duly celebrated and presented in a brand new catalogue, which will be released at the conference.

There will also be formal meetings and workshops with discussions about a possible future Art Line extension. Art Line itself will of course live on via the catalogue IRL and online together with the website, which will be maintained at least to the end of this decade.

The participants at the conference will experience not only works of art, but also a brand new video documentary about Art Line. Art works will be seen in three different venues, at Laznia CCA, Gdansk City Gallery and St. John’s church.

The Art Line catalogue is a 260 pages book which extensively describes the whole project and all of its subprojects. There is also an extended version online with even more essays and artworks. They will both be on display.

Seasons greetings from the Art Line office!

To all our partners and friends all around the Baltic Sea – and around the world!


Svenska regeringens skrivning om Art Line

Regeringen nämner konstprojektet Art Line i sin skrivelse om den nya Östersjöstrategin som har antagits under året. Art Line får ett speciellt omnämnande för sin roll att föra människor runt Östersjön tillsammans. Nedan återger vi ett citat ur skrivelsen.

Regeringens skrivelse
Ny inriktning för EU:s strategi för

Projekt som bidrar till att sammanlänka människorna i Östersjöregionen
Östersjöregionen är präglat av att ha varit historiskt och politiskt delat. Det finns en stor potential i nya och utökade samarbeten och kunskapsutbyten inom regionen – inte minst vad gäller unga kreativa näringar, student- och forskningsutbyten och kulturella samarbeten.

Flaggskeppsprojektet Art Line leds av Blekinge Museum och är ett internationellt konstprojekt med flera partners runt Östersjön. Som
namnet indikerar möjliggör projektet bland annat utställningar till havs ombord på färjor. Genom projektet skapas en gemensam plattform för konst och akademi i Polen, Sverige, Tyskland, Ryssland och Litauen.

Newsletter from Region Blekinge (in Swedish)

The newsletter below has been distributed to all the followers of Region Blekinge. It gives information about the Art Line project. Region Blekinge is one of our associated partners. The newsletter is only available in Swedish.


Art Line skapar nya möjligheter för Östersjösamarbete

Det internationella konstprojektet Art Line har sin bas i Blekinge och omfattar fem länder, 14 kulturinstitutioner, mer än hundra konstnärer och har nått en halv miljon människor i området runt södra Östersjön.

Det inleddes 2011 och utnämndes i våras till flaggskeppsprojekt och är en del av Östersjöstrategin, där kultur numera är ett prioriterat område.
Art Line har brutit ny mark genom att bygga upp ett gränsöverskridande nätverk av konstinstitutioner, museer och högskolor runt södra Östersjön i Sverige, Polen, Tyskland, Litauen och Ryssland. Samarbetet har gett konstnärer i länderna möjlighet att nå ut på ett nytt sätt och i stor skala. De genomförda konstevenemangen har en publik på en halv miljon människor.Våren 2013 utsåg Europakommissionen Art Line till ett flaggskeppsprojekt inom EU vilket innebär att det står som modell för kommande kulturprojekt. Kultur har för första gången blivit en del av handlingsplanen för Östersjöstrategin och Art Line finns med som ett exempel. Kultur ses nu som en viktig faktor för tillväxt och utveckling i våra regioner. Art Line söker nu nya vägar för att ta vara på de möjligheter som utnämningen till flaggskeppsprojekt har öppnat.

Art Line har producerat utställningar som turnerat genom Östersjöländerna och många andra utställningar i fem länder. Projektet har också arrangerat workshops, seminarier, konferenser, öppna tävlingar för konstnärer, storytellingprojekt och producerat skräddarsydda konstresor tillsammans med Stena Line. Genom denna breda representation i olika sammanhang har många målgrupper kunnat nås och interagera. Närmare 200 artiklar och TV-inslag har gjorts.

Alla partners vill fortsätta arbeta i nätverket efter projekttidens slut och ett beslut om att arbeta vidare för nya samarbeten är taget i projektets internationella styrgrupp. Ett framtida drömscenario inbegriper en Östersjöbiennal, recidencies runt Östersjön och ett fortsatt samarbete om konst, digitala medier och teknik.

Alla historier insamlade från människor runt Östersjön i Telling the Baltic-projektet kommer att finnas på maritima museer runt om i Europa. En omfattande katalog kommer att finnas Online och i tryckt format. Konstrese-paket finns färdiga att användas.

- De många kontakterna mellan institutioner, företag och konstnärer har redan börjat ge resultat som ringar på vattnet, säger projektledare Torun Ekstrand, och en fortsättning av projektet kommer att ge oss möjlighet att fördjupa vårt samarbete.

Art Line är delfinansierat av Europeiska Unionen (Europeiska Regionala Utvecklingsfonden). Region Blekinge är en av fyra associerade partners.

Bilder från Art-Line

Se mera information, bildbank, konstverk online med mera på Art Lines webbplats. Bilder från projektet finns också på Flickr.

Nya tider – nytt utseende

Vi har bytt system för våra nyhetsbrev. Om du har problem att ladda hem eller läsa brevet hör gärna av dig till oss. Mejladressen finner du i sidfoten.

Om du inte vill prenumerera på nyhetsbrev från Region Bleking kan du avregistrera dig här.

Open lecture about metadata

As a part of the Culture Week in Karlskrona, and within the framework of Art Line, dr Cheryl E Ball, held an open lecture Wednesday November 20. The lecture took as its starting point the american online publication Kairos, which is described below by Cheryl E Ball.

Kairos, which began publishing online in 1996, is an internationally recognized, peer-reviewed journal in digital writing studies. It has a readership of over 45,000 readers a month from over 180 countries and an acceptance rate of 10 percent. The journal publishes three sections of full-length scholarship (Topoi, Praxis, Inventio) and three professional development sections (Reviews, Interviews, Disputatio), which are editorially reviewed by their respective section editors. Issues are openly available on the Web at, and are published twice a year, in August and January, with special sections occasionally occurring as a third issue in May. In December 2008, Kairos was recognized by the Council of Editors of Learned Journals for its redesign (the journal’s third look in 13 years), which garnered the CELJ Best Design Award.

Kairos has a longstanding reputation for theoretical and technological innovation, collaborative authorship, editorial mentoring and outreach, and collaborative review processes, all of which support the unique scope and practices of the journal: publishing digital media scholarship that incorporates web-based media to make meaning. The majority of the scholarship Kairospublishes cannot be printed because these web-based articles (i.e., “webtexts”) use interactivity, multiple media including video and audio, and other nonlinear elements to make their scholarly arguments.

Cheryl E Ball presented some results of an extensive investigation of the use of metadata in the publication. 800 texts with 30 000 metadata were examined. The investigation showed that the types of metadata used changed a lot through the years.

The title of the lecture was “The Kairos of Scholarly Multimedia: Examining the History of Webtexts through Metadata” and was presented like this:

Cheryl E. Ball (Associate Professor of New Media Studies, Illinois State University, USA)

As editor of the journal Kairos: A Journal of Rhetoric, Technology, and Pedagogy, Dr. Cheryl E. Ball will speak about the journal’s nearly 20-year history as a scholarly, peer-reviewed venue for publishing interactive multimedia. In its archives, the history of Web design is present, revealed through the interfaces of the webtexts it publishes as well as through the metadata of those webtexts. This talk will focus on a metadata-mining project recently conducted by the journal that reveals much about its history and future. This lecture is sponsored by the Digital Culture and Communication Program at Blekinge Tekniska Högskola and the EU-funded Art Line project. The lecture is in English and is free and open to the public. All are welcome.

Dr. Cheryl E Ball is an Associate Professor of New Media Studies in the English Department at Illinois State University. Her areas of specialization include multimodal composition and editing practices, digital media scholarship, and digital publishing. She teaches writers to compose multimodal texts by analyzing rhetorical options and choosing the most appropriate genres, technologies, media, and modes for a particular situation. Since 2006, Ball has been editor of the online, peer-reviewed, open-access journal Kairos: Rhetoric, Technology, and Pedagogy, which exclusively publishes digital media scholarship and is read in 180 countries. She has published articles in a range of rhetoric/composition, technical communication, and media studies journals including Computers and Composition, C&C Online, Fibreculture, Convergence, Kairos, Programmatic Perspectives, and Technical Communication Quarterly. She has also published several books and textbooks about digital and multimodal rhetorics, including RAW: Reading and Writing New Media with Jim Kalmbach (Hampton, 2010); The New Work of Composing with Debra Journet and Ryan Trauman (CCDP/USUP, 2012); and Writer/Designer: A Guide to Making Multimodal Projects with Kristin Arola and Jennifer Sheppard (Bedford, 2013). During the 2013-14 academic year, Ball will be a Fulbright scholar in Norway, at the Oslo School of Architecture and Design (AHO). Following, she will take up a position as Associate Professor of Digital Publishing Studies at West Virginia University. Her online portfolio can be found at

Art Line at Helsinki symposum

Art Line project manager Torun Ekstrand was one of 30 speakers at the international symposium Globe How in Helsinki last week. The symposium brought together scientists and art professionals from eight countries around the Baltic Sea in order to tighten networks and explore the possibilities for further cooperation.

Logotype of international symposium ”Globe How”.

Torun Ekstrand, presented the Art Line project: ”creating an infrastructure for art and transdisciplinary crossborder projects around the Baltic sea”. An international audience listned in Ateneum, the National Art Museum in Helsinki and at the Design Museum in the same town. The symposium was held November 19-20.

Torun Ekstrand was not the only Art Line representative at the symposium. Art Line partners like Martin Schibli, independent curator and critic former of Kalmar Konstmuseum, Sweden, Iwona Bigos, Gdansk City Gallery and Vytautas Michelkevicius, Artistic Director of Nida Art Colony, Vilnius Academy of Art, Vilnius also took the stage during the two days. See the full program here.

Other speakers were the curator, publisher and gallery director René Block, Berlin/Moen; Taru Elfving, Head of Program, Frame Visual Art,  agata Zbylut, Artist, curator, Professor at the Art Academy of Szsezecin, Anders Härm, Curator and Co-founder of EKKM, The Museum of Contemporary Art of Estonia, Tallinn. There were also anastasia Kuryokhina, Director of Kuryokhin Art Center, St Petersburg,  Anette Hüsch, Director of Kunsthalle Kiel, Henna Paunu, Curator of Rauma Art Museum, Maija Tanninen-Mattila, Director of Helsinki Art Museum. The symposium was curated by Marketta Haila.


Torun Ekstrand inbjuden till Blekinges regionstyrelse

Art Lines projektledare Torun Ekstrand presenterade den 13 november projektet för regionstyrelsen i Blekinge. Anledningen till inbjudan var regionpolitikernas intresse för Art Lines status som flaggskeppsprojekt inom EU. Presentationen hölls i Karlshamn i samband med regionstyrelsens ordinarie möte.


Workshop bildar bra grund för framtida samarbete

Framtiden är ljus för kulturellt samarbete kring Östersjön. Den slutsatsen kan dras efter två dagars workshop i Karlskrona, där Art Line bjöd in potentiella partners och inspirerande föreläsare den 22 och 23 oktober. Det hela avslutades med en workshop med idéer kring Baltic residencies (ung.: gästbostäder för konstnärer), Baltic Biennale (Östersjöbiennal), samt konst och digitala medier, teknik, konst och vetenskap .

(Detta är en översättning från engelska. För en mera fullständig text och flera bilder, se den engelska versionen av texten)

Bland deltagarna fanns Chris Torch , från Intercult och även styrelseledamot i Culture Action Europe , Rikke Luther från Jyllands Konstakademi i Århus , Martin Koplin , chef för M2C Institutet för tillämpad medieteknik i Bremen , Sanne Kofod Olsen , chef för Museet för samtidskonst i Roskilde och John Peter Nilsson , chef för Moderna Museet Malmö . Här fanns också personer som kunde bidra på ett mycket konkret sätt, som Marie Wik från Region Blekinge, med stor kunskap om EU-finansiering och den senaste utvecklingen på detta område.

Deltagarna representerade olika institutioner som är tänkbara samarbetsparter om det blir en fortsättning på nuvarande projekt. Konkreta förslag om exempelvis Östersjöbiennaler bearbetades också, sådana biennaler har diskuterats sedan början av Art Line-projektet.

Chris Torch är grundare och Senior Associate på Intercult , en produktions -och resursenhet inriktad på kultur , idéer och konst . Han bidrog med inspirerande exempel på hur kulturen kan göra en skillnad , hans föredrag hette ”The necessity of culture”. Att kultur är nödvändigt glöms ofta bort: livet är kultur, inte ekonomi! sade han.

Hans viktigaste budskap till Art Line och andra konstprojekt inte att vara rädda och att börja med vad man verkligen vill göra, inte forma projektet med målet att anpassa så mycket som möjligt inom ramen för finansieringen.

Chris Torch såg en hel del möjligheter för kommande projekt . Bland annat förklarade han att Östersjön är det perfekta stället att börja ta itu med miljömässiga utmaningar . I vår stadsmiljö, sade Chris Torch , har vi förlorat vår relation till vatten . Fokusera på vattnet, där staden möter kultur, var hans råd.

Han talade också om hur konst och kultur kan öka medborgarnas engagemang i aktuella frågor, vilket hjälper att återuppbygga ett demokratiskt engagemang, något som behövs, särskilt i Europa. ”Ju fler människor som är engagerade i konsten , desto fler engagerade medborgare får vi! ” och

Rikke Luther är professor vid Jyllands Konstakademi i Århus och har som konstnär undersökt begreppet ”offentligt rum” i sitt arbete. Hon presenterade ”The Learning Site” Några mycket intressanta exempel kan ses här :

Förtroende, vänskap och kompetens är tre faktorer i samverkan som Martin Koplin betonades som mycket viktiga. Enligt honom är förtroende viktigast . Martin Koplin , är direktör för M2C Institutet för tillämpad Medieteknik och kultur vid universitetet för tillämpad vetenskap i Bremen. Martin Koplin är också forskare vid BxmC Brooklyn Experimental Media Center för Polytechnic Institute of NYU och chef för tankesmedjan ”Think Beta – Utveckling av smarta städer ”. Han gav en inspirerande föreläsning under rubriken ”Smart, klyftig, kreativ – verktyg för att förbättra innovativa samarbetssystem”. Han var mycket tydlig i att inbjuda alla de nuvarande företrädarna för olika institutioner till samarbete.

Koplin presenterade också projekten Art Muse , eMuse , Betaville , som alla har uppenbara släktskap med projekt som utförs inom Art Lines ramverk.

John Peter Nilsson uttryckte sin stora glädje över Art Lines resultat. Han förespråkade mer, inte mindre, av samarbete på kulturområdet mellan våra regioner. John Peter Nilsson är museichef för Moderna Museet Malmö, hans rubrik var också en fråga: ”Varför är vår granne ofta en främling ?” . En av hans slutsatser är att vi kan lära oss så mycket av våra grannar och att det är ett slöseri att inte göra det .

Sanne Kofod Olsen , är chef för Museum of Contemporary Art i Roskilde . Hon har deltagit i Art Line tidigare , i en konferens om offentlig konst som hölls på Öland och arrangerades av Kalmar konstmuseum. Hon talade om projektet Museet går i byen. Det huvudsakliga syftet med projektet bortsett från att föra banbrytande samtida konst ut i det offentliga rummet är att presentera dessa ofta okända former av konst för en bredare publik. Detta har många likheter med verksamheten i Art Line. Sanne Kofod Olsen beskrev hur hennes museum har lyckats nå nya målgrupper och också skapa en öppen debatt i Danmark .

Den sista föreläsaren var Per Håkansson , Silicon Valley-entreprenör. Han talade om ”Maker Culture – När konst och teknologi konvergerar” – det hela var inspirerat av en gammal cykel!


Video: Augmented Reality storytelling in Gdansk

17 South Baltic projects – among them Art Line – inspire more than 400 school students from Denmark, Lithuania and Poland with the idea of cross-border co-operation. Here you can watch a video from The South Baltic Edutainment Day 2013, which took place on 18th September 2013 in Gdansk.

This day was the pivotal contribution of the South Baltic Programme to a series of events all over Europe to celebrate the European co-operation. 17 South Baltic projects came up with compelling ideas how to inspire young people to pursue the virtues of maritime cross-border co-operation. Hundreds of school students aged between 12 and 19 immersed themselves into the world of cross-border maritime mobility and affinity, education and culture, innovation and sustainability, prosperity and unity.

Art Line can be spotted in the first minute of the video, where students use laptops and Ipads in order to experience a new dimension of storytelling:

Read more here!


Samarbete med Art Line belönat

Karlskrona får kulturpris för samarbete inom Östersjöområdet
Publicerad 9 oktober 2013 10:21 | Uppdaterad 9 oktober 2013 10:21
Nätverket ”Union of the Baltic Cities” har utsett Karlskrona kommun till årets pristagare inom kulturområdet.

Karlskrona kommun får priset för sin medverkan i konstprojektet ”Art Line”. I Art Line medverkar 14 partners från 5 olika länder runt Östersjön. Ett av projektets syften är att skapa en kreativ plattform för konst och konstvetenskap.

Samverkan ska stärka medverkande institutioner, skapa möjligheter för konstnärer och agera med medborgarna i offentlig miljö och via digitala medier. Art Line pågår mellan 2011-2014.


AR Workshop in Karlskrona

European Cooperation Day was celebrated in several ways whithin the Art Line project. In Karlskrona, students from Blekinge Institute of Technology at a workshop collaborated with pupils from the local high school Mikael Elias. The scene of the workshop was Blekinge County Museum and the task was to re-imagine the past via augmented reality.

This was the first of two planned workshops, and started with an introduction and a guided tour through the central parts of Karlskrona, which is a World Heritage. Ola Palmgren from Blekinge County Museum gave the students a lively picture of what life was like for the people here in the hay days of the naval city.

Back at the museum, work groups were formed and the new knowledge about the city was supplemented with old photographs, provided by Jonas Eckerbom, photographic antiquarian. The groups worked with different ideas how to use modern technique in order to re-imagine the past.

A second part of the workshop is planned for October 14.

More pictures from the workshop can be found at the Art Line Flickr’ account.


Hög tid skicka anmälan till årets sista konstresa!

Nu är programmet klart för höstens konstresa till Gdansk, Gdynia och Sopot. Där väntar ett spännande program med bl.a. den stora festivalen ”Narration” där monumentala ljus- och filminstallationer tar över stadsdelen ”Långa trädgården” i Gdansk under kvällar och nätter i ett evenemang som lockar tusentals besökare. Resan innehåller också besök i nya konsthallar och en vandring runt det stora muralmålningsområdet Zaspa, guidade turer, konsthistoria och samtidskonst. Boka via din konstförening senast den 15 oktober!

Konstresa november 2013 hela programmet


PRIS: från 2 450 SEK/person med del i dubbelrum/dubbelhytt.

I priset ingår färjeresa med hytt, hotellövernattning, alla måltider, entréavgifter, buss samt guider.

Tillägg för enkelrum och enkelhytt t/r 626 SEK.


Varje konstförening samlar ihop sina deltagare och gör en gemensam bokning på eller 0455-36 63 35.


Art in a public space – watch the video!

Art projects that appear in the public space are engaging – in some cases annoying – a broad and sometimes unprepared audience. The conference on art in the public space and digital media forms was held May 17-18, 2013 at the Baltic Sea Cultural Centre, Gdansk. Now you can watch the video.

The conference penetrated questions like: What about the responsibility to local communities involuntarily exposed to and involved in such activities? What strategies, if any, could be employed to initiate cooperation with all those locals who experience thousands of strangers flooding their streets in a quest for artistic projects? And last but not least – what is the public space as such, since it no longer embraces merely the urban space?

The invited curators and artists shared their experience with projects in the public space.

However, it is the inhabitants invited by the organisers who will remain at the centre of the discussion, both those accepting and rejecting such projects.

Art in the public space – festival or not ? is a part of the international Art Line project.

The project is co-funded by the European Regional Development Fund.

More information:

Day 1 summary.

Day 2 summary.

Programme and what the keynote speakers said!

The event on Facebook


Augmented reality celebrates EU coop day

Augmented Reality and Playing with History
A Workshop for EU Cooperation Day
September 30th (and October 14), at Blekinge Museum and historical Karlskrona locations

On September 30th, in celebration of EU Cooperation Day, students in the Digital Culture and Communication Program at Blekinge Tekniska Högskola, in collaboration with local high school students in Karlskrona, will meet in a practical hands-on workshop to explore the ways that history may be re-imagined using mixed media applications and tools, including Augmented Reality. Working with an historian and photo archivist from Blekinge Museum, along with BTH Digital Culture faculty, they will use smart phones, tablets, and old photographs of the city spaces and architecture to blend fact and fiction and re-imagine the past. How can historical photographs and digital images come together to reveal the “ghosts” of the past living among us? How can we re-map historical spaces using user-experiences of spaces and places as central to learning our cultural heritage? How can we play with the past to discover, uncover, and recover something new? These are our goals as we move forward and work together to explore our past and present in Karlskrona.

The first workshop will be followed up with other collaborations and results will be posted on the Art Line website, so check back for further information.


New video about art on board

This summer thousands of travellers on the Stena Line ferries between Karlskrona, Sweden and Gdynia, Poland have been able to enjoy tailor-made versions of the cooperative art exhibition Telling the Baltic. Polish artist and documentary-maker Marek Zygmunt now presents a short video about this much appreciated event. (If you read this in September 2013, there is still a chance to see the exhibition!).

See pictures from the exhibition on Flickr!

Who is humming in your cabin (about the exhibition).

More information here.


Konstresa till Polen i November

Konstresa till värlsdmetroPolen 15-18 november 2013!

Höstens konstresa till Gdansk, Gdynia och Sopot har ett spännande program med bl.a. den stora festivalen ”Narration” där monumentala ljus- och filminstallationer tar över stadsdelen ”Långa trädgården”  i Gdansk under kvällar och nätter i ett evenemang som lockar tusentals besökare. Resan innehåller besök på nya konsthallar och en vandring runt det stora muralmålningsområdet Zaspa, guidade turer, konsthistoria och samtidskonst.

Programmet för konstresan är skapat av Art Line som är delfinansierat av EU (ERDF) i samarbete med Stena Line, och erbjuds nu som ett resepaket av Stena Line. I priset ingår färjeresa med hytt, hotellövernattning, alla måltider, entréavgifter, buss samt guider.

Fredag 15 november

- Incheckning på Verköterminalen i Karlskrona 20.00.

- 21.00, Stena Vision avgår mot Gdynia, middag ombord. Visa biljetten i restaurangen.


Lördag 16 november

- 06.30 frukost serveras ombord.

- Stena Vision ankommer till Gdynia 07.30. Buss och svensktalande guide väntar på terminalen.

- Vi åker genom Gdynia och tittar på fina exempel av modernistisk arkitektur från 1930-talet samt Sea Towers, Polens högsta bostadshus.

- Vi stannar i Sopot, tar en promenad på stranden och promenadbryggan (Molo), ev. tar en kopp kaffe eller öl på egen hand. Vi besöker även Sopots konsthall (Państwowa Galeria Sztuki) i det återuppbyggda kurhuset och tittar på aktuella utställningar.

- Lunch på restaurang Buffet inom det gamla varvsområdet i Gdansk ca kl. 13.00. Wyspa Institute of Art finns i samma byggnad.

- Vi besöker det nyöppnade samtidskonstcentret och utbildningscentret CCA Laznia 2 i området Nowy Port i Gdansk (ul.Strajku Dokerów 5) Kl. 14.30-15.30.

- Incheckning på Hotel Gdansk. 16.00.

- Besök på Center of Contemporary Art ŁAŹNIA 1 i Gdańsk. Vi tittar på aktuell utställning.

- Besök på Gdansk City Gallery som har fyra konsthallar/gallerier i Gdansk.

- Möjlighet att ta del av Narrations före och efter middag. Konstvandringar utgår varje timme.

Alla program har öppet fram till kl 24..00 under Narrations-festivalen.  Årets upplaga heter ”Unearthing Delights -Markets, Memories and Meetings”.

- Middag på hotellet kl. 19.30.


Söndag 17 november

- Frukost på hotellet.

- Vår guide möter oss på hotellet kl 9.30, vi tar med oss vårt bagage och åker buss till stadsdelen Zaspa förbi den nybyggda fotbollsarenan (Bärnstensarenan).

- Promenad med lokalguide som visar oss de enorma muralmålerierna på bostadshusen i området Zaspa – resultat av den årliga Festival of Monumental Art.

- Därefter åker förbi det gamla klostret i Oliwa, platsen för den svensk-polska freden 1660.

Eventuellt besök på Nationalmuseet, Abbbot’s palace, för att se 1800-1900-talskonst från Polen.

- Baltic Sea Cultural Centre.

- Stadsvandring i Gamla stan i Gdansk samt besök på Gdańsk City Gallery (Gdańska Galeria Miejska)

GGMs konsthallar har öppet kl .11.00-19.00.

- Tid på egen hand till kl 17.15. Ytterligare utställningsbesök för de som önskar. Möjlighet att besöka några av de offentliga konstverk som realiserats i Gdansk i samarbete med Laznia i Outdoor Gallery.

- Shopping på ett stort köpcentrum på väg till färjeterminalen. 17.45-19.15

- Vi är tillbaka vid färjeterminalen ca 19.45 för att hämta hyttnycklar och checka in.

- Stena Spirit avgår från Gdynia kl. 21.00, middag ombord.

Måndag 18 november

- 08.00 frukost serveras ombord. – Stena Spirit ankommer till Karlskrona 09.00.

Trojmiasto, Gdynia-Sopot-Gdansk, är en region till brädden fylld med samtida konst; en stor mängd gallerier och konst i det offentliga rummet. Är du intresserad av konst är det här ett område att besöka. Med detta i åtanke satte sig Art Line ned, diskuterade och sammanställde ett konstpaket bestående av ett urval av intressanta gallerier och områden att besöka. Konstpaketet är specifikt riktat till konstföreningar i Södra Östersjöregionen. Den första turen genomfördes den 10 maj, 2012. Många fler konstresor kommer dock att företas, och är just er konstförening intresserad, kontakta Art Lines projektledare Torun Ekstrand på, för mer information.

Press pictures

Art Line now offers a mini portfolio of pictures from the project’s three years. The photos aim to help anybody who quickly wants to get a picture (pun intended) of what Art Line is all about.

Go to our Flickr set with pictures!

Videotävling om bilden av Östersjön

Catch the vibe of South Baltic is the name of a new competition är namnet på en ny tävling för amatörer och professionella videofilmare. Läs mera här.


“Vem är det som nynnar i din hytt?”

Konstverk (video) av Anna Brag.

Tusentals resenärer kommer i sommar att kunna njuta av nutida konst på Stena Lines färjor. Det är färjorna Stena Spirit och Stena Vision som delvis förvandlas till flytande gallerier. Det som visas är den senaste upplagan av utställningen Telling the Baltic – ett unikt samarbetsprojekt där konstinstitutioner, akademi, museer och havsresenärer runt om Östersjön sammanstrålat med berättandet som utgångspunkt.

Berättelser från fiskare, fyrvaktare, havsforskare, skeppare, färjepersonal, sjömän, öbor och varvsarbetare har samlats in av konstnärer, forskare, museipersonal och journalister. Historierna har inspirerat konstnärerna som skapat nya verk för utställningen. Utställningen har i olika skepnader visats i Sverige, Polen, Tyskland och Ryssland (Kaliningrad).

Nu har utställningen förnyats och anpassats till livet ombord på färjorna. Rubriken “Vem är det som nynnar i din hytt?” syftar på en ljudinstallation som man kan uppleva i den egna hytten. I övrigt finns konstverken bland annat i spa-avdelningen.

Europeiska kommissionen utsåg tidigare i år Art Line till flaggskeppsprojekt inom EU. Detta är förstås mycket hedrande för oss och man kan säga att den flytande utställningen inramas av denna nya status.

Deltagande konstnärer:

Patrycja Orzechowska, Iwona Zajac, Anna Steller, Johan Thurfjell, Astrid Göransson, Anna Brag, Henrik Lund Jörgensen, Anton Zabrodin,

Konstantin Trachenkov, Aleksandr Ljubin Oleg Blyablyas, Paetrick Schmidt, Michael Solltau, Laura Stasiulyte, Irma Stanaityte,

Jurgita Remeikyte, Gintaras Makarevicius.

En dokumentär om utställningen och med intervjuer med konstnärerna görs av Justyna Zajac och Marek Zygmunt.

Man kan också läsa originalberättelserna.

Deltagande organisationer och institurioner:

Blekinge museum, Contemporary Art Centre Laznia, NCCA Kaliningrad, Vilnius Academy of Arts/Nida Art Colony, Kunsthalle Rostock, Blekinge Institute of Technology/Digital culture and communication, Region Blekinge, Stena Line Scandinavia, European Culture Foundation, Art Mission Kaliningrad, Ministry of Culture and National Heritage of the Republic of Poland.

Art Line är delvis finansierat av the South Baltic Cross-Border Programme.

På Flickr finns bilder från den turné som Telling the Baltic har gjort sedan vernissagen på Blekinge museum förra sommaren: (här finns flera olika sets med bilder, samtliga fria för publicering).


Professor Jay David Bolter on augmented reality

Professor Jay David Bolter of Georgia Tech on augmented reality and other mixed media. The interview was made in Karlskrona, Sweden the 25th of May 2013. Professor Bolter attended a ”mixed media festival” with seminars, workshops, art installations and performances. The festival was a cooperation between Blekinge institute of Technology BTH and Art Line.


More information about the participants in Hydro Active City

Little Ice Age, Olga Warabida & Mariusz Samól (Poland)

Little Ice Age is a sound installation that serves as a surreal intervention into the fabric of the city. Artists drew inspiration for their work from historical records according to which the past, winters in our climate were so severe that it was possible to travel between Sweden and Poland across the frozen Baltic sea. Therefore, at the height of a spring time in Gdansk pedestrians walking on the footbridge over the Radunia canal, connecting Rybaki Dolne and Górne Streets, will have the opportunity to experience a truly winter-like situation and revive feelings accompanying the act of crossing the frozen Baltic Sea. Participants’ bodies will serve as interfaces, which bring installation into life, and the triggered sound will change the perception of reality.

Sound: Anna Suda.

Vimeo video

Message in a bottle.

Message in a bottle, Maciej Wojnicki (Poland)

“Message in a bottle is a project based on a custom designed social interaction tool combined of a dedicated mobile app and a website. User is given virtual bottle where one can drop messages (sentences, questions, short stories, images). Message is instantly and virtually packed into a bottle and dropped into the river. Bottle floats down the river (Radunia canal) until it gets stranded somewhere by the shore populating the riverside. Visitors walk along, discover messages of unknown authors, answer them, put back into bottles and send further, throwing back down to the river. Soon the bottle gets stranded again, another visitor finds it in a different place with original message and it`s replies, if he joins the conversation the bottle flows further.“

Water Memory, Piotr Wyrzykowski (Poland)

”Water memory” is an interactive art project that uses a specially designed app for tablets through which the viewer is transferred into a virtual world – ”augmented reality”. The inspiration for this art piece was a pseudoscientific hypothesis stating  that water has an ability to collect and store information. ”Water memory” offers viewers a sentimental journey into the history, which will be rediscovered, when wandering streets of Oslek. By using the programmed application, the real image captured by the tablet camera layers with an imaginary underwater world, full of memorabilia and signs of the past. Water becomes a perceptual filter through which the wiever is visually and audibly ”immersed” in a non-linear narrative created by the artist.

Water Memory.

Application for Android: Toucan Systems / Audio: Krzysztof Topolski – Arszyn / Narrative path: Mieczyslaw Abramowicz.
Post-Fishing Post, Justinas Gaigalas and Rytis Urbanskas (Lithuania)

More information


Mozemorze is an installation based on the analysis of language and its onomatopoetic aspect, on the image of the sound of the sea. The project moves and emphasises conventionality and delusion of a created situation, and, at the same time, the power of imagination, suggestibility of human voices that carry us into the world of individual’s imagination. It is meant to bring relief from the hustle and bustle of the city, focus attention on the voice of other people, but also to move to an imaginary world. Abstract rush, an attempt to appeal to the real sound of the sea, deepens the conventionality of an event. However, it is to stir up the imagination, enter into the realm of dreams of a blue vastness, close to your eyes and believe that it is the sound of the sea.

May 31 – June 2 20.00 Baltic sea cultural centre, Korzenna 33/35 street, Gdansk.

Dowody – Honorata Martin

An installation for voyeurs. A video trapped in a darkroom like a photograph. A fleeting moment. A moment of ecstasy. A moment of terror. Emotions in a box. Water has cleansing properties, gives peace, tranquility. Water, dark water, arouses fear, hides secrets. ”I can soak for hours in a lake but I never swim out too far where I cannot see a lakebed.”

May 31 – June 2 20.00 (8 p.m)/BSCC Parking lot, Bielanska street, Gdansk.

OKNA – WINDOWS  Kamila Chomicz, Krzysztof Topolski

The theme of the audio-visual projection is water, its structure and presence in nature. The film is accompanied by a soundtrack, composed in the sounds of water. Projection, both on a visual and sound layer remains for a period of time invisible and inaudible. As it gets darker, there slowly emerge shapes and sounds.

May 31 – June 2 20.00 (8 pm) at theBSCC Parking lot, Bielanska street, Gdansk.

More Kamila Chomicz information

More Krzysztof Topolski information

Hertzschmertz & Ebola Ape – the tresures and shipwrecks – marine audio-visual stories

Treasures and shipwrecks is an audio-visual tandem comprising of Agata Krolak (Hertzschmertz) and Ebola Ape. In the course of a performance the artists will submerge us deep  in the dense images and sounds to show a sea full of anxieties, dark secrets, broken hearts and promises. There will be a lot of contrasts, contradictions and idiosyncrasies, because the sea is variable and treacherous, and its bottom await treasures and shipwrecks.

May 31 21.30 (9.30 pm) BSCC Parking lot, Bielanska street, Gdansk

More information

Link to sound from Ebola Ape

Shipyard on air – the famous (now demolished) mural.

Shipyard On Air, Iwona Zając
1-2 June 2013, 4.00-8.00 pm / corner of Jana z Kolna street, Gdansk

On the 18th of January 2013 a wall with the „Shipyard” mural (2004-2012) on it was demolished. As a result of that I felt an urge to revisit this project.
I searched out 8-year old tapes with testimonies of shipyard workers. Recorded in the halls of the shipyard using the most basic dictaphone, their audio quality wasn’t the best.
Restored, but not completely stripped of distortions and shipyard noises, they will be broadcasted as a recorded voice of the people that have by and large left the shipyard.
Thanks to co-operation with Radio Gdansk we will be able to listen to these recordings on the grounds of the non-existent shipyard wall.
I would like the transmitter artwork to remain in the city space permanently.
The „Shipyard” mural is a work of art that became strongly associated with Gdansk city scape. I’ve been approached by people who asked for the mural-related materials to be publicly accessible. The result was a website in both Polish and English. It contains transcripts, recorded testimonies of the workers as well as a photographic documentation of the „Shipyard” mural and a free digital „Shipyard”catalogue. This way I’d like to preserve a part of history of our city and of the people that live in it.

June 1-2 2013, 16.00-20.00 (4.00-8.00 pm) / corner of Jana and Kolna street, Gdansk

Hydro Laboratory

”Hydro laboratory” is an opportunity to discover and explore the fascinating world of nature and technology. The artistic duo wtih a scientific flair will demonstrate dry ice and warm ice, how a cloud is formulatied, what shape and colour water has, why some objects sink while others float on the surface. We encourage adults and children to participate in the experiments.

June 1, 17.00-19.00, on the square behind NOT, Wodopoj street, Gdansk.

Youtube video

Liquid video session by the one minutes

In BSCC gallery a unique relaxation space will be created, where soothing images will roll spectators in the rhythm of waves. In this space visitors will be invited to have a spirit purifying audio-visual bathe, relax, take a break and collect thoughts. The Liquid video session thematic compilation is a journey through one-minute stories with ”liquid” element, selected specially for Digital Forms Festival.

June 1 20.00 (8 pm) BSCC Gallery, Korzenna 33/35, Gdansk.

More information


Evening, outdoor audio-visual show will submerge in the harmony of clarinet and analogue visualizations. The performance of Jerzy Mazzoll and Ebert brothers will be connected by a water theme, which will exist both in music and visualizations. Spectacular methodology used in the artists’ work makes not only sound and image fascinating, but also the creative process itself. Fluidations is an analog visualization arising from liquids created to live music. In their performance, Egbert brothers extracts beauty arising on the borderline between fluid and light. Using a variety of substances, the take advantage of their chemical and physical properties. In this way, the analogue limitations become a mean to achieve unique animation.

June 1 21.30 (9.30 pm) BSCC parking lot, Bielanska street, Gdansk.

More information


The audio-visual project Total Sound Space is all about creative converting, ”recycled” reality in the visual and audio space, using commonly available objects. The project is inspired by the city space and water motif, whose presence in the structure of the city fills the limited space with a discrete sound. It pulses, vibrates, interferes. We’ll look it and listen. The Radunia channel will become a point of reference for our actions. We will attempt to incorporate in educational activity to creatively transform the image of sound.

June 2, 21.30 (9.30 pm) cape by a Small Mill Wielke Mlyny Gdansk.

More information

Coloroscopes Alina Zemojdzin & Artur Trzcinski

Coloroscopes is the easiest way to put an analogue visuals created live to music. Artists use techniques of mixing colorful liquids and oily substances giving unique visual effects. This time they will take us on a journey to distant an unknown corners of the universe in search of water and life. Images will be accompanied by intriguing sounds of nature: from gurgle from the bottom of the earth to vibrations from interstellar space.

June 2 21.30 (9.30 pm) 17 Rybaki Gorne street 17, Gdansk.

Youtube video