Komunikat prasowy

More information about the participants in Hydro Active City

Little Ice Age, Olga Warabida & Mariusz Samól (Poland)

Little Ice Age is a sound installation that serves as a surreal intervention into the fabric of the city. Artists drew inspiration for their work from historical records according to which the past, winters in our climate were so severe that it was possible to travel between Sweden and Poland across the frozen Baltic sea. Therefore, at the height of a spring time in Gdansk pedestrians walking on the footbridge over the Radunia canal, connecting Rybaki Dolne and Górne Streets, will have the opportunity to experience a truly winter-like situation and revive feelings accompanying the act of crossing the frozen Baltic Sea. Participants’ bodies will serve as interfaces, which bring installation into life, and the triggered sound will change the perception of reality.

Sound: Anna Suda.

Vimeo video

Message in a bottle.

Message in a bottle, Maciej Wojnicki (Poland)

“Message in a bottle is a project based on a custom designed social interaction tool combined of a dedicated mobile app and a website. User is given virtual bottle where one can drop messages (sentences, questions, short stories, images). Message is instantly and virtually packed into a bottle and dropped into the river. Bottle floats down the river (Radunia canal) until it gets stranded somewhere by the shore populating the riverside. Visitors walk along, discover messages of unknown authors, answer them, put back into bottles and send further, throwing back down to the river. Soon the bottle gets stranded again, another visitor finds it in a different place with original message and it`s replies, if he joins the conversation the bottle flows further.“


Water Memory, Piotr Wyrzykowski (Poland)

“Water memory” is an interactive art project that uses a specially designed app for tablets through which the viewer is transferred into a virtual world – “augmented reality”. The inspiration for this art piece was a pseudoscientific hypothesis stating  that water has an ability to collect and store information. “Water memory” offers viewers a sentimental journey into the history, which will be rediscovered, when wandering streets of Oslek. By using the programmed application, the real image captured by the tablet camera layers with an imaginary underwater world, full of memorabilia and signs of the past. Water becomes a perceptual filter through which the wiever is visually and audibly “immersed” in a non-linear narrative created by the artist.

Water Memory.

Application for Android: Toucan Systems / Audio: Krzysztof Topolski – Arszyn / Narrative path: Mieczyslaw Abramowicz.
Post-Fishing Post, Justinas Gaigalas and Rytis Urbanskas (Lithuania)

More information

Mozemorze

Mozemorze is an installation based on the analysis of language and its onomatopoetic aspect, on the image of the sound of the sea. The project moves and emphasises conventionality and delusion of a created situation, and, at the same time, the power of imagination, suggestibility of human voices that carry us into the world of individual’s imagination. It is meant to bring relief from the hustle and bustle of the city, focus attention on the voice of other people, but also to move to an imaginary world. Abstract rush, an attempt to appeal to the real sound of the sea, deepens the conventionality of an event. However, it is to stir up the imagination, enter into the realm of dreams of a blue vastness, close to your eyes and believe that it is the sound of the sea.

May 31 – June 2 20.00 Baltic sea cultural centre, Korzenna 33/35 street, Gdansk.

Dowody – Honorata Martin

An installation for voyeurs. A video trapped in a darkroom like a photograph. A fleeting moment. A moment of ecstasy. A moment of terror. Emotions in a box. Water has cleansing properties, gives peace, tranquility. Water, dark water, arouses fear, hides secrets. “I can soak for hours in a lake but I never swim out too far where I cannot see a lakebed.”

May 31 – June 2 20.00 (8 p.m)/BSCC Parking lot, Bielanska street, Gdansk.

OKNA – WINDOWS  Kamila Chomicz, Krzysztof Topolski

The theme of the audio-visual projection is water, its structure and presence in nature. The film is accompanied by a soundtrack, composed in the sounds of water. Projection, both on a visual and sound layer remains for a period of time invisible and inaudible. As it gets darker, there slowly emerge shapes and sounds.

May 31 – June 2 20.00 (8 pm) at theBSCC Parking lot, Bielanska street, Gdansk.

More Kamila Chomicz information

More Krzysztof Topolski information

Hertzschmertz & Ebola Ape – the tresures and shipwrecks – marine audio-visual stories

Treasures and shipwrecks is an audio-visual tandem comprising of Agata Krolak (Hertzschmertz) and Ebola Ape. In the course of a performance the artists will submerge us deep  in the dense images and sounds to show a sea full of anxieties, dark secrets, broken hearts and promises. There will be a lot of contrasts, contradictions and idiosyncrasies, because the sea is variable and treacherous, and its bottom await treasures and shipwrecks.

May 31 21.30 (9.30 pm) BSCC Parking lot, Bielanska street, Gdansk

More information

Link to sound from Ebola Ape

Shipyard on air – the famous (now demolished) mural.

Shipyard On Air, Iwona Zając
www.stoczniaweterze.com
1-2 June 2013, 4.00-8.00 pm / corner of Jana z Kolna street, Gdansk

On the 18th of January 2013 a wall with the „Shipyard” mural (2004-2012) on it was demolished. As a result of that I felt an urge to revisit this project.
I searched out 8-year old tapes with testimonies of shipyard workers. Recorded in the halls of the shipyard using the most basic dictaphone, their audio quality wasn’t the best.
Restored, but not completely stripped of distortions and shipyard noises, they will be broadcasted as a recorded voice of the people that have by and large left the shipyard.
Thanks to co-operation with Radio Gdansk we will be able to listen to these recordings on the grounds of the non-existent shipyard wall.
I would like the transmitter artwork to remain in the city space permanently.
The „Shipyard” mural is a work of art that became strongly associated with Gdansk city scape. I’ve been approached by people who asked for the mural-related materials to be publicly accessible. The result was a www.stoczniaweterze.com website in both Polish and English. It contains transcripts, recorded testimonies of the workers as well as a photographic documentation of the „Shipyard” mural and a free digital „Shipyard”catalogue. This way I’d like to preserve a part of history of our city and of the people that live in it.

June 1-2 2013, 16.00-20.00 (4.00-8.00 pm) / corner of Jana and Kolna street, Gdansk

Hydro Laboratory

“Hydro laboratory” is an opportunity to discover and explore the fascinating world of nature and technology. The artistic duo wtih a scientific flair will demonstrate dry ice and warm ice, how a cloud is formulatied, what shape and colour water has, why some objects sink while others float on the surface. We encourage adults and children to participate in the experiments.

June 1, 17.00-19.00, on the square behind NOT, Wodopoj street, Gdansk.

Youtube video

Liquid video session by the one minutes

In BSCC gallery a unique relaxation space will be created, where soothing images will roll spectators in the rhythm of waves. In this space visitors will be invited to have a spirit purifying audio-visual bathe, relax, take a break and collect thoughts. The Liquid video session thematic compilation is a journey through one-minute stories with “liquid” element, selected specially for Digital Forms Festival.

June 1 20.00 (8 pm) BSCC Gallery, Korzenna 33/35, Gdansk.

More information

MAZZOLL – FLUIDACJE

Evening, outdoor audio-visual show will submerge in the harmony of clarinet and analogue visualizations. The performance of Jerzy Mazzoll and Ebert brothers will be connected by a water theme, which will exist both in music and visualizations. Spectacular methodology used in the artists’ work makes not only sound and image fascinating, but also the creative process itself. Fluidations is an analog visualization arising from liquids created to live music. In their performance, Egbert brothers extracts beauty arising on the borderline between fluid and light. Using a variety of substances, the take advantage of their chemical and physical properties. In this way, the analogue limitations become a mean to achieve unique animation.

June 1 21.30 (9.30 pm) BSCC parking lot, Bielanska street, Gdansk.

More information

EMITER_FRANCZAK

The audio-visual project Total Sound Space is all about creative converting, “recycled” reality in the visual and audio space, using commonly available objects. The project is inspired by the city space and water motif, whose presence in the structure of the city fills the limited space with a discrete sound. It pulses, vibrates, interferes. We’ll look it and listen. The Radunia channel will become a point of reference for our actions. We will attempt to incorporate in educational activity to creatively transform the image of sound.

June 2, 21.30 (9.30 pm) cape by a Small Mill Wielke Mlyny Gdansk.

More information

Coloroscopes Alina Zemojdzin & Artur Trzcinski

Coloroscopes is the easiest way to put an analogue visuals created live to music. Artists use techniques of mixing colorful liquids and oily substances giving unique visual effects. This time they will take us on a journey to distant an unknown corners of the universe in search of water and life. Images will be accompanied by intriguing sounds of nature: from gurgle from the bottom of the earth to vibrations from interstellar space.

June 2 21.30 (9.30 pm) 17 Rybaki Gorne street 17, Gdansk.

Youtube video

Komunikat prasowy

Hydro Active City

The Radunia canal in Gdansk, where it all will happen 31st of May – 2nd of June.
Photo 2012 by magro_kr

Hydro Active City to innowacyjna wystawa pokonkursowa w przestrzeni Gdańska, która odbędzie się w dniach 31 maja – 2 czerwca 2013 r.,  wykorzystująca najnowsze narzędzia i technologie mobilne (tablety, smartfony, urządzenia wi-fi).

Woda jest elementem, który jednocześnie łączy i dzieli wszystkich partnerów projektu ART LINE, w ramach którego przeprowadzono konkurs. Motyw ten stał się naturalnym źródłem inspiracji do poszukiwania artystycznych prac hydroaktywnych, rozumianych jako inspirujące się wodą w najszerszym znaczeniu tego pojęcia – geograficznym, chemicznym, hydrologicznym, literackim czy symbolicznym. Pierwiastek „aktywny” wymagał od artystów stworzenia prac, które angażują widza, a nie jedynie stawiają go w sytuacji biernego odbioru. Prace te w  naturalny sposób wpiszą się w tkankę miejską i ożywią odcinek Gdańska, biegnący wzdłuż kanału rzeki Raduni, pomiędzy ulicami Heweliusza i Krosna.

Konkurs  zorganizowany został przez Nadbałtyckie Centrum Kultury w ramach międzynarodowego projektu artystycznego ART LINE. Spośród 50 zgłoszeń konkursowych z Polski, Szwecji, Niemiec, Litwy, Rosji i Danii, międzynarodowe jury wybrało projekty, które zostaną zrealizowane i zaprezentowane na wystawie:

•    Little Ice Age, Olgi Warabidy & Mariusza Samóla (Polska)

•    Message in a bottle, Macieja Wojnickiego (Polska)

•    Water Memory, Piotra Wyrzykowskiego (Polska)

•    Post-Fishing Post, Justinasa Gaigalasa i Rytisa Urbanskasa (Litwa) – wyróżnienie.

Preparing for the festival connected to the HAC, Iwona Zajac, Piotr Jagielski and Marek Iwanowski.
Photo Magda Małyjasiak.

Wystawie pokonkursowej Hydo Active City towarzyszyć będzie Festiwal Form Digitalnych, prezentujący w przestrzeni publicznej interaktywne instalacje inspirowane wodą. Do udziału w tym wydarzeniu zaprosiliśmy: Iwonę Zając, Marcina Dymitera i Ludomira Franczaka, Honoratę Martin, Alinę Żemojdzin i Artura Trzcińskiego, Kamilę Chomicz i Krzysztofa Topolskiego, Hertzsmertz i Ebola Ape.Mazzolla i Fluidację, C4030.

Wystawa zostanie otwarta po południu 31 maja i potrwa do 2 czerwca. Prace prezentowane będą widzom w godzinach popołudniowych, a każdy dzień zakończy wieczorna niespodzianka artystyczna. Zachęcamy uczestników do przynoszenia własnych tabletów oraz smartfonów (przygotowane aplikacje działać będą w systemie Android). Dla widzów nie posiadających takich urządzeń, organizator zapewni sprzęt, umożliwiający udział w wystawie.

Program:

31 maja 2013

17.00: otwarcie wystawy „Hydro active city”

17.30 – 20.00: autorskie oprowadzanie po wystawie: Piotr Wyrzykowski „Water Memory”/ Maciej Wojnicki „Message in a bottle”/ Olga Warabida & Mariusz Samól „Little Ice Age”/ Justinas Gaigalas & Rytis Urbanskas “Post-fishing Post”

Parking NCK, ul. Bielańska, Gdańsk:

20.00 – C4030

Instalacje: „Okna” Kamili Chomicz & Arszyna, „DoWody” Honoraty Martin, „MOŻEMORZE” Marcina Dymitera (NCK, ul. Korzenna 33/35, Gdańsk)

21.30 – Hertzshmertz & Ebola Ape „Skarby i wraki – morskie opowieści audiowizualne”

1 czerwca 2013

16.00- 20.00: Wystawa Hydro active city

16.00-20.00 Iwona Zając „Stocznia w eterze”,www.stoczniaweterze.com, róg kamienicy Jana z Kolna 30, Gdańsk

17.00-19.00 Alina Żemojdzin & Artur „Mada” Trzciński „Hydro laboratorium”, skwer za NOT-em, przy ul. Wodopój

Parking NCK, ul. Bielańska, Gdańsk:

20.00 – Instalacje: „Okna” Kamili Chomicz & Arszyna, „DoWody” Honoraty Martin, „MOŻEMORZE” Marcina Dymitera (NCK, ul. Korzenna 33/35, Gdańsk),”Liqiud video session” Jednominutówki (Galeria NCK)

21.30 – Mazzoll i Fluidacje

2 czerwca 2013

16.00- 20.00: Wystawa Hydro active city

16.00-20.00 Iwona Zając „Stocznia w eterze”, www.stoczniaweterze.com, róg kamienicy na Jana z Kolna 30, Gdańsk

20.00 – „Total Sound Space” Marcin Dymiter & Ludomir Franczak, cypel przy Małym Młynie, ul. Wielkie Młyny, Gdańsk

„Koloroskopy” Alina Żemojdzin & Artur Trzciński, ul. Rybaki Górne 17, Gdańsk

Zespół: Aleksandra Kminikowska, Marta Korga-Bistram, Aleksandra Musielak, Magdalena Smolak, Anna Zalewska-Andruszkiewicz

Zapraszamy!

Additional information

Hydro Active City is a post-project to the conference “Art in Public Space – Festival or Not?” in Gdansk, Poland, (May 17-18).   Three installations are presented in the city-space of Gdansk. They are all winners in a contest for art work using digital media technology in public space.

All works are interactive and involve people both in city space and online. By augmented reality and other digital media technologies the particpants along the Radunia-channel will be able to experience art in unconventional ways.

A jury of Jacob Lillemose (DEN), Ryszard W. Kluszczyński (PL) and Peter Hagdahl (SE) and the organizers chose three projects out of 50 proposals:

Message in a bottle, by Maciej Wojnicki

Water Memory, by Piotr Wyrzykowski

Little Ice Age, by Olga Zofia Warabida & Mariusz Samól

Honorary mention and realization: Post-Fishing Post”, Justinas Gaigalas and Rytis Urbanskas

The conference and the public art realizations are organized by the Gdansk City Gallery and the Baltic Sea Culture Centre and are a part of the international art project Art Line. Art Line is a three year-long project in between fourteen art institutions, museums and academies in Poland, Sweden, Russia, Lithuania and Germany. Artists show art projects on the public institutions of our partners, but also on the sea, on the ferries touring in between Sweden and Poland, as interactive art works on the internet, in housing areas, in city centers and as experiments in technological laboratories.

Art Line is partly financed by the EU program The South Baltic Cross-Border Programme, the European Regional Development Fund. The European Commission appointed Art Line as a Flagship-project.  It is now part of the Action Plan for the Baltic Sea Strategy.

Art Line presented to Euroregion Baltic

Project leader Torun Ekstrand presenting Art Line for representatives from Denmark, Poland, Lithuania and Russia.

Some 30 representatives from Euroregion Baltic Executive Board gave project leader Torun Ekstrand their full attention as she presented the Art Line project to them, Monday afternoon the 27th of May. The meeting took place in Karlskrona.
Euroregion Baltic (ERB) was established in February 1998 and is a cooperation in the south-east of the Baltic Sea region, consisting of eight regions of Denmark, Lithuania, Poland, Russia and Sweden. It was the first Euroregion to have formally included a partner from the Russian Federation. ERB works for improving life conditions for its inhabitants, promoting bonds and contacts among local communities, and providing measures for a more sustainable development within the region.
Torun Ekstrand told the board about the good cooperation within the Art Line project, and how much activity this has lead to, making the South Baltic region a more attractive place to live and work.
She also took the opportunity to invite the audience to take advantage of the Art Line exhibitions and the project network.

Report from the international mixed media festival

Full house in Blekinge museum when Art Line and BTH event #MIXITUPFEST started Friday 24th of May.

During three days – and one night – Swedish city Karlskrona was the arena for mixing art forms and realitites, May 24-26. The #MIXITUPFEST with performances, art installations, marathon reading, seminar and workshops, enhanced the knowledge of the possibilities AR (augmented reality) now gives museum people aswell as curators and artists. Guests from not only around the Baltic but also around the world participated during the event. This was an arena where both scholars and artists met the public, all in the spirit of the Art Line project.

Maria Engberg at BTH made the keynote speech at the seminar on Friday the 24th.

The first event was a daytime seminar and workshops, Friday the 24th at Blekinge tekniska högskola BTH in Karlskrona where the concept of Augmented reality (AR) was explained, first and foremost by Maria Engberg of BTH (and Georgia Tech). After that, several examples of this were presented from representatives from the BTH, Malmö högskola and Georgia Tech (Georgia Institute of Technology). Presenters included: Melissa Foulger & Rebecca Rouse (Digital Media and Performance, Georgia Tech), Matthew Rouser (AR and Urban Space, Malmö), Daniel Spikol (Computer Science, Malmö University), Trish Harris (Curator and Journal Editor, USA), Talan Memmott (Digital Artist and Researcher, BTH), Maria Engberg (AR/MR and Digital Culture Researcher, BTH), Lissa Holloway-Attaway (AR/MR and Digital Culture Researcher, BTH), Elektro Moon Vision: Elwira Wojtunik & Popesz Csaba Láng (Media Artists, Poland), Mateusz Pek (Media Artist, Poland), Jesper Norda (Media Artist, Sweden), Astrid Selling Sjöberg and Kristin Borgehed (Musicans and Culture Heritage Researchers, Folk Practice Academy). In the afternoon of the AR/MR day there was also a “poster session” presenting projects from students in Digital Culture and Computer Science at Blekinge Institute of Technology and Malmö University and other researchers. Among the projects are cultural heritage and tourist applications, games, and art and narrative projects. Due to unforseen circumstances the keynote speaker of the seminar, professor Jay David Bolter, was not able to attend, but could later during the #MIXITUPFEST take part in the different activities.

Friday evening, there was a series of performances and three installations were started – all at the Blekinge museum, Karlskrona. They all in one way or another could be said to be mixing realities – the digital and the physical. Music, dance and theatre were some of the traditional art forms that were in different ways “augmented” by technical devices. The performances were part of educational programs about using digital technology in an art context.

The artist installations were made by Jesper Norda, Mateusz Pek, Elektro Moon Vision (Elwira Wojtunik, Popesz Csaba Láng with the assistance of Magdalena Pińczyńska), and the screening of the Re-Making Moby Dick Project with Project Curator and Director Trish Harris and Lissa Holloway-Attaway.

The Barbarum fretum installation(video)

From the marathon reading of Moby-Dick. The light was on the readers of Moby-Dick, though a lot of devices were used in order to broadcast and to connect the participants from overseas.

Saturday, the public in Karlskrona got the opportunity to experience the different installations, which many of them did. By noon it was time for a marathon reading of the Herman Melville novel Moby-Dick. This was done in real time on the internet, and with participation from all over the world via Skype. The marathon reading took place in the Blekinge museum auditiorium which was transformed into a broadcast central during the (as it all came down to) 25 hour reading.

Komunikat prasowy

# MIXITUPFEST international art festival with augmented reality in Karlskrona

Smart phones, tablets and apps gives artists new opportunities to create realities we have not seen before. What was science fiction in the morning is a reality for lunch. The future of culture presented to the public for three days in Karlskrona in two different realities, the physical and the digital meet.

From Friday to Sunday, Karlskrona residents and anyone else who visits the city to have the opportunity to experience how the digital and the physical world are merging. In a three-day festival called # MIXITUPFEST with most varied elements – both tangible and dreamy – everybody is welcome to view or participate in a variety of activities in different locations in central Karlskrona and at BTH college.

The event has attracted participants from all over the world. Among them are drama scholars from Georgia Tech University in the U.S., as well as one of the world’s foremost experts in the field of “augmented reality” Professor Jay Bolter.

The international art project Art Line, part-financed by the EU and with partners in five countries around the Baltic Sea, is behind this digital festival together with Blekinge Institute of Technology. Whoever moves in central Karlskrona during the weekend will be able to take part in various installations and performances, but also take an active part in the creation.

Examples include the use of digital technologies in contemporary performing arts, an advanced digital room where you can take a “bath” without water, dance, music, video in various formats where the different realities meet.

Applications and more information about the three-day festival is the Art Line website:

http://artline-southbaltic.eu/sv/event/mixing-realities-digital-performance-festival/

Facebook: http://www.facebook.com/events/140299872829923/

We include also a “short program” with descriptions of the festival’s content.

Questions about # MIXITUPFEST to Art Line Communications Ingemar Lönnbom:

Mobile: 0708 310392

email: ingemar.lonnbom @ Artline-southbaltic.eu
-
Ingemar Lönnbom
Information officer
Art Line

ingemar.lonnbom @ Artline-southbaltic.eu

telephone: +46 708 310392

Art Line
www.artline-southbaltic.eu

Lead partner Blekinge Museum
Borgmästaregatan 21
SE-371 35 Karlskrona, Sweden

South Baltic Cross-Border Programme
Part Financed by the European Union (ERDF)

EU politician visited Art Line

Cecilia Wikström, Annika Thelin, Anna Ekström

Member of the EU parliament Cecilia Wikström (to the left in picture) visited international art project Art Line on May 17. Ms Wikström was greeted and informed by financial manager Annika Thelin (middle). Art, cooperation and regional development were some of the meetings topics. Ms Wikström says she will gladly advocate the Art Line concept and help the project expanding its network in Brussels. To the right Anna Ekström, chair of Folkpartiet Liberalerna in Karlskrona.

Trojmiasto Art Tours – happy participants

A number of art tours are made to the Tri-city area in Poland as a part of the Art Line project. This is a cooperation with project partner Stena Line and Swedish art associations. One of the art tours took place in mid May 2013. Participants Solgerd Bussenius, Mira Mathesdotter and Björn-Åke Zetterberg all went back to Sweden with a lot of impressions and expressed their contentment both with the arrangement and the art itself.

Art in a public space – summary of day 2

Day two of the conference Art in a public space – festival or not was just as full of impressions as the first. There was a enlighting mixture of concrete examples of art projects and more in depth analysis.

The speakers were Julia Draganović, Julita Wójcik, Agnieszka Wołodźko, Torun Ekstrand and Bettina Pelz. As day one there was a roundtable discussion as a conclusion. The arranging part got well deserved praise as did the interpreters and the technical staff at the Baltic Cultural Center in Gdansk, where the conference was held.

See pictures from the conference day 2 here:

Morning day 2

Afternoon day 2

(high definition pictures are avaliable, just get in contact with the Art Line information officer, Ingemar Lönnbom)

Exclusive interview with Michaela Crimmin from the Royal College of Art in London. She shares her thoughts on the conference and how to continue. Don’t miss!

Art in a public space – summary of day 1

The first day of Art Line conference Art in a public space – festival or not? presented five devoted and interesting speakers. Martin Schibli, Dominik Lejman, Michał Bieniek, Kuba Szreder and Michaela Crimmin, from different countries with a variety of thoughts on the concept of art and – not in the least – on the concept of public space!

The day ended with a Roundtable Discussion with all five participants.

Sound has been recorded from the speeches and will be published at a later time. As of now we have pictures - and an exclusive eight minute interview with artist Dominik Lejman, who among other things say that artists should be just as respected for their professionals skills as, say, a doctor or a lawyer.

Listen to the interview with Dominik Lejman!

Komunikat prasowy

Conference about art in the public space, May 17-18

There is more and more of them: art projects that appear in the public space, engaging – or in some cases annoying – a broad and sometimes unprepared audience. It is time to reflect on this. The conference on art in the public space and digital media forms is held May 17-18, 2013 at the Baltic Sea Cultural Centre, Gdansk.

One thing that has recently stirred up the discourse in the Tri-City (Gdynia-Sopot-Gdansk) area is the growing number of festival-like projects with a more or less populist profile appearing in the urban space. The festivals vary in form and purpose but what they all share is the common air of an ephemeral event.

Often dubbed interventions in the public space, their aim is to familiarise the average viewer with art.

The conference will penetrate questions like: What about the responsibility to local communities involuntarily exposed to and involved in such activities? What strategies, if any, could be employed to initiate cooperation with all those locals who experience thousands of strangers flooding their streets in a quest for artistic projects? And last but not least – what is the public space as such, since it no longer embraces merely the urban space?

The invited curators and artists will share their experience with projects in the public space.

However, it is the inhabitants invited by the organisers who will remain at the centre of the discussion, both those accepting and rejecting such projects.

Art in the public space – festival or not ?

A conference on art in the public domain and digital media will be a part of the international Art Line project.

17 – 18 May, 2013

Venue: the Baltic Sea Culture Centre, Korzenna Str. 33/35, Gdansk

The project is co-funded by the European Regional Development Fund.

You can join the event on Facebook

More information:

Ingemar Lönnbom, information officer at Art Line:

ingemar.lonnbom@artline-southbaltic.eu

cell phone +46 708 310392

Within Sweden: 0708 310392

Links to more information:

Read what the speakers reveal on beforehand!

Information in Polish.

Newsletter 12

Art Line present when culture became a priority area

Art Line – project prolonged until 2014!

Art Line continues until March 31 next year. The Steering Committee of the Programme South Baltic Cross Border Co-operation has approved an extension.

The decision was based on conclusions from the project assessment, such as:

“The project enhances the dissemination of the already achieved results, and improves their durability. It is valuable contribution to the South Baltic area in the context of enriching the cross-border cultural arena. The proposed activities, in majority, are innovative, have logic of intervention, and positively impact the situation of the target group.

The Art Line project is valuable for the Programme area and symbolizes good practice example in terms of management, partnership and progress of implementation. The project is represented by the small institutions with a large dedication to the development of the culture/art field in the Programme regions. Within the project lifetime high ambition level and commitment are observed by the JTS, resulted in the appointment to the Flagship project for the EUSBSR. Following the assessment criteria the proposed extension should be considered as deserved prolongation, chance to reinforce impact of activities and networks development for durability in the future.”

Newsletter 11

Program i uczestnicy w konferencji 17-18 maja Art Line

Konferencja Art Line | Gdańsk 2013

Sztuka w przestrzeni publicznej – festiwal czy nie?

Piątek, 17 maja 2013

9:45 – 10:00 Rejestracja uczestników

Konteksty, przestrzenie i zamówienia

10:00 – 10:50 Martin Schibli | Co sprawia, ze sztukę w przestrzeni publicznej tak trudno pokochać?

10:50 – 11:40 Dominik Lejman | Prawo do powierzchni

11:40 – 12:30 Michał Bieniek | Kurator-zleceniodawca: od kontekstu i medium do kuratorskiej i organizacyjnej „porażki”

12:30 – 13:30 Przerwa obiadowa Gospodarka, finansowanie i instytucje

13:30 – 14:20 Kuba Szreder | Ekonomia polityczna publicznych projektów artystycznych

14:20 – 15:10 Michaela Crimmin | Sztuka dla wszystkich? Obserwacja, partycypacja, współdziałanie i sprzeciw we współczesnej praktyce artystycznej

15:10 – 16:00 Debata | Moderator: Małgorzata Miśniakiewicz

Sobota, 18 maja 2013

9:45 – 10:00

Rejestracja uczestników

Dialog, konflikt, kontekst miejsca i rola artysty

10:00 – 10:50 Julia Draganović | Uwagi o sztuce w przestrzeni publicznej w kontekście czasu

10:50 – 11:40 Julita Wójcik | Życie codzienne festiwalu

11:40 – 12:30 Agnieszka Wołodźko | Dyskutować, nie dekorować!

12:30 – 13:30 Przerwa obiadowa Festiwal, regionalizacja i sfera publiczna

13:30 – 14:00 Torun Ekstrand | Jaka i gdzie jest sztuka w przestrzeni publicznej?

14:00 – 14:50 Bettina Pelz | Wizualne sejsmografy

14:50 – 16:00 Debata | Moderator: Małgorzata Miśniakiewicz

pdf do pobrania i wydrukowania:

Art Line 2013 – program konferencji – 17-18.05.2013

Konferencja Art Line – biogramy uczestników

Sztuka w przestrzni publicznej – festiwal, czy nie KONFERENCJA ART LINE 17-18.05.2013

Konferencja Art Line 2013 | Uczestnicy:

Michał Bieniek -

w latach 1999-2004 studiował na wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk

Pięknych we Wrocławiu; prezes zarządu fundacji Sztuki Współczesnej ART TRANSPARENT,

twórca i

główny kurator SURVIVAL Art Review; twórca i koordynator galerii sztuki współczesnej

Mieszkanie Gepperta. Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego,

w

2006 i 2010 roku; laureat Nagrody Marszałka Województwa Dolnośląskiego. W 2009 i 2010

roku nominowany do przyznawanej przez „Gazetę Wyborczą” nagrody WARTO, którą otrzymał

w

2010 roku. W tym samym roku podjął studia kuratorskie w zakresie sztuki współczesnej

na

Royal Academy of Art w Londynie. W

2011 roku otrzymał stypendium „Młoda Polska”.

Michaela Crimmin -

kuratorka oraz współzałożycielka i dyrektorka Culture+Conflict. Prowadzi

badania poświęcone związkom sztuki i problemów społecznych, zwłaszcza spojrzeniem artystów

na wyzwania współczesności, np. ochronę środowiska, a także ich działalność w przestrzeni

publicznej. Prowadzi kursy w ramach magisterskich studiów kuratorskich z zakresie sztuki

współczesnej w Royal College of Art, w 2013 są to „Sztuka w przestrzeni publicznej” oraz „Sztuka

i globalizacja”. Jej obecna działalność w Culture+Conflict ma na celu budowanie wsparcia oraz

poszerzanie wiedzy o

sztuce i działaniach społecznych w sytuacjach konfliktów lub ich następstw.

Ostatnio współpracowała także z Joanną Rajkowską nad projektem dla miasta Peterborough w

Wielkiej Brytanii w ramach programu badającego wpływ mieszkańców miast na ich odnowę

w

obywatelskim i demokratycznym duchu.

W latach 1997-2010 pełniła stanowisko Head of Arts w

Royal Society of Arts w Londynie, gdzie zajmowała się między innymi wyborem dzieł

wystawianych w początkowym okresie na tzw. czwartym filarze na Trafalgar Square w Londynie,

a także nagrodą Art for Architecture. Następnie była inicjatorką i

szefem Arts & Ecology Centre

z

ramienia Royal Society of Arts oraz Arts Council England. Ta

pięcioletnia inicjatywa mająca na

celu wsparcie, promocję i dyskusję nad sposobami, w jaki artyści odnoszą się do współczesnych

wyzwań związanych z ochroną środowiska, obejmowała realizację projektów artystycznych,

publikację książki oraz serię wydarzeń i międzynarodowych rezydencji artystycznych. Wcześniej

jednak przez 15 lat zajmowała się sztuką w przestrzeni publicznej w ramach projektów

organizowanych przez pierwszą tego typu agencję ds. sztuki w przestrzeni publicznej Public Art

Development Trust. Członkini Higher Education Academy. Wykłada regularnie na całym świecie.

Projekt jest współfinansowany ze środków

Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego

Julia Draganović -

kuratorka sztuki współczesnej. Jej zainteresowania skupiają się na nowych

strategiach artystycznych, takich jak projekty w przestrzeni publicznej, praktyki zaangażowane

społecznie i wykorzystywanie nowych mediów. Kuratorka wystaw w Niemczech, Włoszech,

Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych i na Tajwanie, w tym projektów w ramach Bologna Art First w

latach 2010-2012 oraz Art Miami od 2009 roku. Draganović

jest członkiem komisji Galerii

Zewnętrznej w Gdańsku, członkiem zarządu No Longer Empty w Nowym Jorku i członkiem

Komisji Naukowej Mudam w

Luksemburgu. Jako współzałożycielka kolektywu kuratorskiego

i

poświęconej sztuce współczesnej inicjatywy

LaRete Art Projects jest kuratorką

Międzynarodowej Nagrody Sztuki Partycypacyjnej ufundowanej przez Zgromadzenie

Legislacyjne włoskiego regionu Emilia-Romagna.

Draganović pełniła funkcje dyrektora

artystycznego Chelsea Art Museum w Nowym Jorku (2005-2006) oraz PAN Palazzo delle Arti

Napoli (2007-2009).

Torun Ekstrand

- liderka projektu Artline,

któremu Komisja Europejska nadała status projektu

flagowego. Obecnie stanowi on część Planu Działania Strategii UE dla regionu Morza

Bałtyckiego, pierwszej makroregionalnej strategii w Europie. Kultura stanowi istotny element

planu rozwoju regionu, a Art Line to przykład sieci współpracy artystycznej w rejonie

południowego Bałtyku. Od 2002 roku Torun Ekstrand jest niezależną kuratorką i szefem

projektów artystycznych w przestrzeni publicznej w ramach Artland. W 2011 roku odznaczona

Krzyżem Kawalerskim Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej za wieloletni wysiłek na rzecz

propagowania polskiej sztuki w Skandynawii. Wcześniej Torun Ekstrand pracowała w instytucjach

sztuki, muzeach, a także jako szef programowy Crossmedia w

Blekinge Institute of Technology.

Dominik Lejman -

artysta wizualny, absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych

w

Gdańsku, Wydział Malarstwa i Grafiki oraz Royal College of Art, Degree of Master of Arts

w

Londynie.

Pracuje i mieszka w Poznaniu oraz w Berlinie.

Jest laureatem wielu polskich

i

zagranicznych nagród, m.in. Paszportu „Polityki” w 2001 roku za „sztukę, która w sposób

odkrywczy łączy tradycyjne formy malarstwa ze współczesnymi technikami medialnymi”.

Zajmuje

się malarstwem, które łączy z projekcjami wideo, realizuje wideofreski i prace w formie

wielkoformatowych fototapet.

Oprócz wystaw indywidualnych i zbiorowych jest autorem wielu

prac prezentowanych w przestrzeni publicznej min.: Burn Festival, Kraków, (2012);

It hurts, I can’t

feel anything, Teatr Wielki Opera Narodowa, Warszawa (2011); 60sec. Cathedral, SkyWay

Festival Toruń and Valgus Festival, Tallin (2011); Lumiere, Durham (2011); Festiwal Kinetycznej

Sztuki Światła, Łódź (2011); Double Layer. Fossils and Gardens, Parlament Europejski, Bruksela

(2011); Drugie Miasto, freski wideo Śródka, (współpraca: Galeria Starter) Poznań (2010);

Panoptical Machines, SkyWay Festival, Toruń, (2010).

Projekt jest współfinansowany ze środków

Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego

Bettina Pelz -

od 2000 roku kuratorka interdyscyplinarnych działań w przestrzeni miejskiej,

obiektach poprzemysłowych i miejscach światowego dziedzictwa kultury. Realizowała projekty

artystyczne m.in.: w Australii, Chinach, Egipcie, Estonii, Francji, Niemczech, Włoszech, Meksyku,

Polsce, Portugalii, Serbii, Singapurze, Południowej Afryce i Szwajcarii, koncentrując się od 2000

roku na świetle jako tworzywie i medium artystycznym. Kuratorka cenionych festiwali

artystycznych: Lichtrouten (Niemcy, od

2002 roku), Glow (Holandia, od 2006 do 2009 roku),

Narracje (Polska, od 2009 do 2011 roku) oraz Lichtstroeme (Niemcy, od 2011 roku).

Martin Schibli -

kurator, krytyk i wykładowca mieszkający w Szwecji. W latach 2006-2012 jako

kurator i

szef działu wystaw przekształcił Kalmar konstmuseum w jedną z najbardziej liczących

się instytucji sztuki w Szwecji. W ciągu ostatniej dekady Schibli był kuratorem około 80 wystaw

w

11 krajach w tym: Szwecji, Rosji, Niemczech, Polsce i na Litwie, zarówno w muzeach,

galeriach, jak i w ramach biennale. W 2012 roku Kalmar konstmuseum było także oficjalnym

partnerem Berlin Biennale. Kurator indywidualnych pokazów prac Artura Żmijewskiego, Mariny

Naprushkiny i Georga Baselitza. Jest także jednym z głównych kuratorów nadchodzącego

biennale w

Shiryaevie, Rosja. W przygotowaniu także projekty wystawiennicze w Rosji, Chinach

i

Chile.

Schibli znany jest w Szwecji także dzięki swojej książce

Jak zostać artystą współczesnym

w trzy dni

, będącej zbiorem rad dla początkujących adeptów art worldu. Oprócz działalności

kuratorskiej Schibli wykłada także regularnie na uniwersytetach i uczelniach artystycznych.

Kuba Szreder -

absolwent Instytutu Socjologii Uniwersytetu Jagiellońskiego. Kurator Wolnego

Uniwersytetu Warszawy. W ramach działalności kuratorskiej organizuje publiczne projekty

artystyczne i

badawcze, seminaria i konferencje, pisze teksty i redaguje publikacje. Jego

interdyscyplinarne projekty odnoszą się bezpośrednio do przestrzeni publicznej, łączą praktyki

artystyczne z innymi formami działań na polu kultury, rozwijają krytyczną refleksję na temat

świata sztuki oraz dogłębnie analizują relacje społeczne. Jesienią 2009 roku Szreder rozpoczął

przygotowywanie rozprawy doktorskiej na Loughborough University School of the Arts, gdzie

podjął badania nad uwarunkowaniami realizacji projektów artystycznych oraz ich związkami

z

niezależną praktyką kuratorską.

Projekt jest współfinansowany ze środków

Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego

Agnieszka Wołodźko -

w latach 1980-86 studia na Wydziale Malarstwa i Grafiki w Państwowej

Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku. Obecnie pisze rozprawę doktorską na temat

sztuki partycypacyjnej w krajach skandynawskich w latach 1990-2010 na Wydziale Nauk

Społecznych Uniwersytetu im. A. Mickiewicza w Poznaniu. Pracuje jako artystka (zajmuje się

malarstwem, fotografią, instalacją, pracami dźwiękowymi, akcjami, realizacją warsztatów

artystycznych dla różnych grup społecznych i tworzeniem idei), kuratorka i autorka tekstów

o

sztuce, architekturze i urbanistyce współczesnej, problemach współczesnego miasta. Brała

udział w wielu wystawach i projektach artystycznych w kraju i na świecie. Przebywała na

pobytach rezydencyjnych w Nowym Jorku, Reykjaviku, Helsinkach, Grazu, Bremie, Japonii

i

Berlinie. Wydała książkę fotograficzną „Japonia 2002-2003. Dziennik fotograficzny” (Wyd.

Ryszard Ziarkiewicz, 2005). Od 2000 r. pracuje w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia jako

kurator wystaw.

Julita Wójcik -

rzeźbiarka oraz inicjatorka artystycznych akcji, najbardziej znana jako kronikarka

prowincjonalnej estetyki domowej. Odnosząc się do codziennych czynności, w swoich pracach

zaciera podziały między rzeczywistością a sztuką. Jej akcje są barwne, a efekt osiągnięty

minimalnymi działaniami, jak obieranie ziemniaków w galerii czy czytanie

Teorii widzenia

Strzemińskiego krowom na polu (

Pejzaż unistyczny

2007), a jej rzeźby, przedstawiające budynki

z wielkiej płyty, są produktem działalności rzekomo kobiecej: szydełkowania. Szydełkowanie,

zamiatanie, uprawianie ogródka i

zakładanie oczek wodnych w miejscach publicznych,

budowanie karmników dla ptaków czy puszczanie latawców nie kojarzy się bezpośrednio

ze

sztuką, tylko z doświadczeniem życia codziennego, trochę jakby z niegdysiejszej, powoli

odchodzącej w zapomnienie epoki. Te proste czynności nabierają rangi dopiero wpisane

w

kontekst artystyczny, który z jednej strony nobilituje, z

drugiej zaś pozbawia sztukę waloru

elitarności. Zacierając granice pomiędzy tym, co artystyczne i

codzienne, Wójcik oferuje

humorystyczny obraz ludzkiej kondycji.

Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Dyplom w 1997 roku.

W

2012 roku otrzymała nagrodę Paszport POLITYKI oraz SZTORM ROKU. Wielokrotna

stypendystka Ministra Kultury w 2007, 2005, 2003, 2001 i 1995/6 roku. Stypendystka Fundacji

Kultury w 2001. Rezydentka m.in.: Art in General w Nowym Jorku w 2006 czy Visegrad Fund

2010. Jej prace znajdują się w

publicznych kolekcjach Zachęty Narodowej Galerii Sztuki

w

Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowego w Warszawie, Galerii Arsenał

w

Białymstoku, Zachęty Sztuki Współczesnej w

Szczecinie, HorseCross w Perth (Szkocja) oraz

The Israel Museum w Jerozolimie.

Projekt jest współfinansowany ze środków

Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego

Telling the Baltic otworzyła w Kaliningradzie

The International Art Exhibition “Telling the Baltic” is now officially opened in Kaliningrad. Telling the Baltic is a unique art project that links the countries around the Baltic Sea together. As from April 19 this is now the fourth time it opens, but in a entirely new context at the BB NCCA Kaliningrad.

The exhibition is based on different personal stories from people who live around the Baltic sea travels to it and those who works on the Baltic Sea itself. The stories has then inspired artists from the participating countries to create contemporary art works.

What is shown in Kaliningrad is in big parts the same art that was previously shown in Karlskrona, Gdansk and Rostock, but here it has been placed in an existing museum, The Museum of the World Ocean, and the historic fort Kronprinz Tower with its contemporary art center. The works are shown in a new context such as the museum ship Vityaz or with museum exhibits, in departments like shipbuilding and fishing.

The exhibition reflects the common historical roots of the people around the Baltic Sea in contemporary art. Fishermen, lighthouse keepers, mechanics, sailors and islanders, dock workers, rescue workers and scientists, they have all contributed to the collection of stories that are the basis for the exhibition. A part of the project was the collecting of stories whose contents were raw material for further work and inspired artists in several workshops in Sweden and Lithuania.

Nearly 30 project participants from Lithuania, Russia (Kaliningrad), Sweden, Germany and Poland have been working with photography, video and sound, installations and objects. Everything is held together by a common factor – The Baltic Sea. The exhibition was inaugurated at Blekinge museum in the summer of 2012, went on to CCA Laznia in Gdansk and by March 2013 the Kunsthalle Rostock.

Artists: Poland: Patrycja Orzechowska, Iwona Zając, Anna Steller, Łukasz Szałankiewicz, Anna Zaradny, Agnieszka Wolodzko, Marek Zygmunt. Sweden: Astrid Göransson Anna Brag Johan Thurfjell Denmark: Henrik Lund Jørgensen Russia: Anton Zabrodin, Oleg Blyablyas, Katerina Cherevko, Konstantin Traschenkov, Aleksandr Ljubin, Evgeny Umansky, Aleksey Tchebykin, Danil Akimov, Aleksey Chebykin, Vasiliev Kolesnik, Alexander Lubin, Alex Trotsak Vadim Chaly, Vadim Chaly Germany: Katrin Roeber, Paetrick Schmidt, Michael Soltau Lithuania: Laura Stasiulyte, Irma Stanaityte, Jurgita Remeikyte, Dainius Dapkevicius, Gintaras Makarevicius

Telling the Baltic has been implemented as part of the art project Art Line, which is partly financed by the EU’s South Baltic Cross-Border Programme. Art Line was recently appointed a flagship project in the EU by the European Commission and is included as a part of a part of the action plan for the Baltic Sea Strategy (EUSBSR). This summer, the exhibition Telling the Baltic will travel on Stena Line ferries between Karlskrona and Gdynia.

Participants Telling the Baltic are: Nida Art Colony & Arts Academy (Vilnius, Nida / Lithuania), Baltic Branch of the National Centre for Contemporary Arts (Kaliningrad NCCA) (Kaliningrad / Russia), NGO Art Mission, Museum of Contemporary Art Laznia (Gdansk / Poland), Kunsthalle (Rostock / Germany) and Blekinge Museum and Blekinge Institute of Technology (Blekinge / Sweden).

The project is supported by the Ministry of Culture of the Russian Federation, the European Cultural Foundation (Amsterdam / Netherlands), EU (European Development Fund).

Partner: Museum of the World Ocean (Kaliningrad / Russia)

The countries participating in the project: Germany, Lithuania, Poland, Kaliningrad / Russia, Sweden.

The project website: http://ttb.artline-southbaltic.eu/

Curators and initiator of the project: Karlskrona / Sweden – Torun Ekstrand, Gdansk / Poland – Agnieszka Wolodzko

Curators: Kaliningrad / Russia – Julia Bardoun, Elena Tsvetaeva, coordinator Zinaida Shershun, Nida / Lithuania – Race Antanaviciute, Rostock / Germany – Ulrich Ptak.

More information about the exhibition Telling the Baltic:

http://ttb.artline-southbaltic.eu/

http://artline-southbaltic.eu/telling-the-baltic/

Link to page with short information in Russian.

Torun Ekstrand, Project: 0709 30 49 71

e-mail: torun.ekstrand @ Artline-southbaltic.eu

Ingemar Lönnbom, Information: 0708 31 03 92

e-mail: ingemar.lonnbom @ Artline-southbaltic.eu

Newsletter 10

  • Art Line – Flagship project in the EU!
  • Three projects wins Hydro Active City
  • Telling the Baltic opens in Kaliningrad

Read our newsletter no 10 here!

Komunikat prasowy

Art Line is now a Flagship project in the EU

The art project Art Line with partners from the countries around the Baltic Sea has now been officially appointed a Flagship project in the EU. This is very rare, not  least since Art Line is a cultural project. This is also the first time that a cultural project achives this status in the South Baltic Cross-Border programme.

Art Line is now also a part of the action plan for the new Baltic Sea Strategy – “Action Plan for the Baltic Region”. Through Art Line culture has been acknowledged as an important part of the developement power in the region. (EUSBSR The European Union Strategy for the Baltic Sea Region, the first macro-regional strategy in Europe). Art Line is one of six Flagships projects in the South Baltic Cross-Border programme.

- The appointment is a statement that culture plays an important role in the joint efforts for making the south Baltic region an attractive place to live, work and visit, says project leader Torun Ekstrand. We and our partners around the Baltic sea are very happy about this, and we are convinced that this type of project is a good way to cooperate.

Art Line is an international art project. No less than 14 partners from 5 countries around the Baltic Sea have created a co-operative platform for art and academia in Poland, Sweden, Germany, Russia and Lithuania. One of the important achievements so far is a growing network between the institutions. The project has also led to opportunities for artists, who have been able to present themselves in new contexts, interacting with people in public space, on the internet, in exhibitions, and on the Stena Line ferries between Gdynia and Karlskrona. Thus the public in the participating countries has been given new opportunities experiencing contemporary art of high quality. The project period is 2011-2013, but the network and the platforms the project has created will live much longer than that.

Art Line is a Flagship-project in the EU and also a part of the Action Plan for the Baltic Sea Strategy. Art Line is seen as a high quality project with a focus on contemporary art and will serve as a role model for art co-operation in Europe. Art Line is establishing a platform for future collaborations in between art and academy and for artists.

Criterias that have been taken into consideration in the nomination process are:

  • partnerships are based on mutual learning.
  • how cooperation has made the results stronger.
  • that the results achieved are applicable/of interest beyond the specific local and national context.
  • the project focuses on ”life after the end of the project” aspects.

Links to more information:

Information in English, Flagship projects.

Action plan, word document.

Artline Partners

Associated partners

Baltic Branch of the National Centre for Contemporary Arts (Kaliningrad NCCA)

Nida Art Colony

Stena Line Scandinavia AB

Region Blekinge

OGŁOSZENIE WYNIKÓW KONKURSU „HYDRO ACTIVE CITY”!

Na konkurs „Hydro Active City”, realizowany przez Nadbałtyckie Centrum Kultury w ramach międzynarodowego projektu ART LINE, wpłynęło 47 zgłoszeń z Polski, Szwecji, Niemiec, Litwy, Rosji i Danii.

W dniach 19-20 lutego 2013 r. międzynarodowe jury w składzie: Anna Zalewska-Andruszkiewicz (Polska), Jacob Lillemose (Dania), Ryszard W. Kluszczyński (Polska) i Peter Hagdahl (Szwecja) zdecydowało wyróżnić trzy projekty, które zostaną zrealizowane i zaprezentowane w Gdańsku wiosną 2013 r. (kolejność alfabetyczna):

  • „Little Ice Age”, autorstwa Olgi Zofii Warabidy & Mariusza Samól (Polska)
  • „Message in a bottle”, autorstwa Macieja Wojnickiego (Polska)
  • „Water Memory”, autorstwa Piotra Wyrzykowskiego (Polska)

Jury zdecydowało się również na przyznanie wyróżnienia honorowego projektowi “Post-Fishing Post”, autorstwa Justinasa Gaigalasa i Rytisa Urbanskasa (Litwa). Zarekomendowano, aby projekt został zrealizowany poza konkursem, jeśli budżet projektu Art Line na to pozwoli.

Gratulujemy wszystkim laureatom konkursu!

Organizator skontaktuje się z laureatami w celu ustalenia terminu spotkania roboczego i doprecyzowania terminu realizacji wybranych prac w przestrzeni miejskiej Gdańska.

Werdykt jury w formacie pdf

Newsletter 9

Telling the Baltic opened in Rostock.
Art & New Technologies
– seminar in Elblag

Read Newsletter 9 here.

Newsletter 8

Telling the Baltic opens in Rostock on February 7 and in Kaliningrad on April 12.
Markus Sandekjer is new director at Blekinge County Museum.

Read Newsletter 8 here.

Flagship in EU!

We are proud to be nominated to become a Flagship-project in EU! Art Line is seen as a high quality project with a focus on contemporary art. Our project will be a role model for art co-operation. Congratulations to all hard-working and engaged people!

Komunikat prasowy

Telling the Baltic in Gdansk

18 October – 2 December 2012
Venue of the exhibition: Gdansk Science&Technology Park
Organizer of the exhibition: Laznia Centre for Contemporary Art
Curated by Torun Ekstrand, Agnieszka Wolodzko

Pressrelease Telling the Baltic Gdansk Eng

Telling the Baltic – the documentary

Telling the Baltic – the documentary

Take part of the story collecting, the work shops, the artists working and the setting up of the exhibition in Karlskrona.

Telling the Baltic in Gdansk

Telling the Baltic has moved on to Gdansk. Watch the movie and take part of the move, the setting up and the opening.

Newsletter 7

Art Line is nominated to be Flagship in EU!

Telling the Baltic opened at Gdansk Science and Technology Park.

Digital book of stories produced and published.

Read Newsletter 7 here.

Newsletter 6

Art connects the cities around the Baltic. Visit the exhibition Baltic Goes Digital at Gdansk City Gallery.
Hydro Active City-contest – call for entries!

Read Newsletter 6 here.

Komunikat prasowy

(English) (Svenska) Art & Apparatus konstnärsworkshop II

The Baltic Goes Digital − AudioElsewhere

Experience interaction across the Baltic!
AudioElsewhere by Marek Dybuść is one of the winning contributions to the contest Baltic Goes Digital. The robot will be installed at Blekinge Institute of Technology today. The headphones are placed in Gdansk City Gallery. Listen, see, interact!

MVI_6789_manekin_ubrany

Telling the Baltic – take part of the stories

Click on the link and take part of some of the stories from the storytelling project Telling the Baltic.

You can also leave your own story directly on the You Tube site.

Telling the Baltic on You Tube.