Program i uczestnicy w konferencji 17-18 maja Art Line

Konferencja Art Line | Gdańsk 2013

Sztuka w przestrzeni publicznej – festiwal czy nie?

Piątek, 17 maja 2013

9:45 – 10:00 Rejestracja uczestników

Konteksty, przestrzenie i zamówienia

10:00 – 10:50 Martin Schibli | Co sprawia, ze sztukę w przestrzeni publicznej tak trudno pokochać?

10:50 – 11:40 Dominik Lejman | Prawo do powierzchni

11:40 – 12:30 Michał Bieniek | Kurator-zleceniodawca: od kontekstu i medium do kuratorskiej i organizacyjnej „porażki”

12:30 – 13:30 Przerwa obiadowa Gospodarka, finansowanie i instytucje

13:30 – 14:20 Kuba Szreder | Ekonomia polityczna publicznych projektów artystycznych

14:20 – 15:10 Michaela Crimmin | Sztuka dla wszystkich? Obserwacja, partycypacja, współdziałanie i sprzeciw we współczesnej praktyce artystycznej

15:10 – 16:00 Debata | Moderator: Małgorzata Miśniakiewicz

Sobota, 18 maja 2013

9:45 – 10:00

Rejestracja uczestników

Dialog, konflikt, kontekst miejsca i rola artysty

10:00 – 10:50 Julia Draganović | Uwagi o sztuce w przestrzeni publicznej w kontekście czasu

10:50 – 11:40 Julita Wójcik | Życie codzienne festiwalu

11:40 – 12:30 Agnieszka Wołodźko | Dyskutować, nie dekorować!

12:30 – 13:30 Przerwa obiadowa Festiwal, regionalizacja i sfera publiczna

13:30 – 14:00 Torun Ekstrand | Jaka i gdzie jest sztuka w przestrzeni publicznej?

14:00 – 14:50 Bettina Pelz | Wizualne sejsmografy

14:50 – 16:00 Debata | Moderator: Małgorzata Miśniakiewicz

pdf do pobrania i wydrukowania:

Art Line 2013 – program konferencji – 17-18.05.2013

Konferencja Art Line – biogramy uczestników

Sztuka w przestrzni publicznej – festiwal, czy nie KONFERENCJA ART LINE 17-18.05.2013

Konferencja Art Line 2013 | Uczestnicy:

Michał Bieniek -

w latach 1999-2004 studiował na wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk

Pięknych we Wrocławiu; prezes zarządu fundacji Sztuki Współczesnej ART TRANSPARENT,

twórca i

główny kurator SURVIVAL Art Review; twórca i koordynator galerii sztuki współczesnej

Mieszkanie Gepperta. Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego,

w

2006 i 2010 roku; laureat Nagrody Marszałka Województwa Dolnośląskiego. W 2009 i 2010

roku nominowany do przyznawanej przez „Gazetę Wyborczą” nagrody WARTO, którą otrzymał

w

2010 roku. W tym samym roku podjął studia kuratorskie w zakresie sztuki współczesnej

na

Royal Academy of Art w Londynie. W

2011 roku otrzymał stypendium „Młoda Polska”.

Michaela Crimmin -

kuratorka oraz współzałożycielka i dyrektorka Culture+Conflict. Prowadzi

badania poświęcone związkom sztuki i problemów społecznych, zwłaszcza spojrzeniem artystów

na wyzwania współczesności, np. ochronę środowiska, a także ich działalność w przestrzeni

publicznej. Prowadzi kursy w ramach magisterskich studiów kuratorskich z zakresie sztuki

współczesnej w Royal College of Art, w 2013 są to „Sztuka w przestrzeni publicznej” oraz „Sztuka

i globalizacja”. Jej obecna działalność w Culture+Conflict ma na celu budowanie wsparcia oraz

poszerzanie wiedzy o

sztuce i działaniach społecznych w sytuacjach konfliktów lub ich następstw.

Ostatnio współpracowała także z Joanną Rajkowską nad projektem dla miasta Peterborough w

Wielkiej Brytanii w ramach programu badającego wpływ mieszkańców miast na ich odnowę

w

obywatelskim i demokratycznym duchu.

W latach 1997-2010 pełniła stanowisko Head of Arts w

Royal Society of Arts w Londynie, gdzie zajmowała się między innymi wyborem dzieł

wystawianych w początkowym okresie na tzw. czwartym filarze na Trafalgar Square w Londynie,

a także nagrodą Art for Architecture. Następnie była inicjatorką i

szefem Arts & Ecology Centre

z

ramienia Royal Society of Arts oraz Arts Council England. Ta

pięcioletnia inicjatywa mająca na

celu wsparcie, promocję i dyskusję nad sposobami, w jaki artyści odnoszą się do współczesnych

wyzwań związanych z ochroną środowiska, obejmowała realizację projektów artystycznych,

publikację książki oraz serię wydarzeń i międzynarodowych rezydencji artystycznych. Wcześniej

jednak przez 15 lat zajmowała się sztuką w przestrzeni publicznej w ramach projektów

organizowanych przez pierwszą tego typu agencję ds. sztuki w przestrzeni publicznej Public Art

Development Trust. Członkini Higher Education Academy. Wykłada regularnie na całym świecie.

Projekt jest współfinansowany ze środków

Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego

Julia Draganović -

kuratorka sztuki współczesnej. Jej zainteresowania skupiają się na nowych

strategiach artystycznych, takich jak projekty w przestrzeni publicznej, praktyki zaangażowane

społecznie i wykorzystywanie nowych mediów. Kuratorka wystaw w Niemczech, Włoszech,

Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych i na Tajwanie, w tym projektów w ramach Bologna Art First w

latach 2010-2012 oraz Art Miami od 2009 roku. Draganović

jest członkiem komisji Galerii

Zewnętrznej w Gdańsku, członkiem zarządu No Longer Empty w Nowym Jorku i członkiem

Komisji Naukowej Mudam w

Luksemburgu. Jako współzałożycielka kolektywu kuratorskiego

i

poświęconej sztuce współczesnej inicjatywy

LaRete Art Projects jest kuratorką

Międzynarodowej Nagrody Sztuki Partycypacyjnej ufundowanej przez Zgromadzenie

Legislacyjne włoskiego regionu Emilia-Romagna.

Draganović pełniła funkcje dyrektora

artystycznego Chelsea Art Museum w Nowym Jorku (2005-2006) oraz PAN Palazzo delle Arti

Napoli (2007-2009).

Torun Ekstrand

- liderka projektu Artline,

któremu Komisja Europejska nadała status projektu

flagowego. Obecnie stanowi on część Planu Działania Strategii UE dla regionu Morza

Bałtyckiego, pierwszej makroregionalnej strategii w Europie. Kultura stanowi istotny element

planu rozwoju regionu, a Art Line to przykład sieci współpracy artystycznej w rejonie

południowego Bałtyku. Od 2002 roku Torun Ekstrand jest niezależną kuratorką i szefem

projektów artystycznych w przestrzeni publicznej w ramach Artland. W 2011 roku odznaczona

Krzyżem Kawalerskim Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej za wieloletni wysiłek na rzecz

propagowania polskiej sztuki w Skandynawii. Wcześniej Torun Ekstrand pracowała w instytucjach

sztuki, muzeach, a także jako szef programowy Crossmedia w

Blekinge Institute of Technology.

Dominik Lejman -

artysta wizualny, absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych

w

Gdańsku, Wydział Malarstwa i Grafiki oraz Royal College of Art, Degree of Master of Arts

w

Londynie.

Pracuje i mieszka w Poznaniu oraz w Berlinie.

Jest laureatem wielu polskich

i

zagranicznych nagród, m.in. Paszportu „Polityki” w 2001 roku za „sztukę, która w sposób

odkrywczy łączy tradycyjne formy malarstwa ze współczesnymi technikami medialnymi”.

Zajmuje

się malarstwem, które łączy z projekcjami wideo, realizuje wideofreski i prace w formie

wielkoformatowych fototapet.

Oprócz wystaw indywidualnych i zbiorowych jest autorem wielu

prac prezentowanych w przestrzeni publicznej min.: Burn Festival, Kraków, (2012);

It hurts, I can’t

feel anything, Teatr Wielki Opera Narodowa, Warszawa (2011); 60sec. Cathedral, SkyWay

Festival Toruń and Valgus Festival, Tallin (2011); Lumiere, Durham (2011); Festiwal Kinetycznej

Sztuki Światła, Łódź (2011); Double Layer. Fossils and Gardens, Parlament Europejski, Bruksela

(2011); Drugie Miasto, freski wideo Śródka, (współpraca: Galeria Starter) Poznań (2010);

Panoptical Machines, SkyWay Festival, Toruń, (2010).

Projekt jest współfinansowany ze środków

Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego

Bettina Pelz -

od 2000 roku kuratorka interdyscyplinarnych działań w przestrzeni miejskiej,

obiektach poprzemysłowych i miejscach światowego dziedzictwa kultury. Realizowała projekty

artystyczne m.in.: w Australii, Chinach, Egipcie, Estonii, Francji, Niemczech, Włoszech, Meksyku,

Polsce, Portugalii, Serbii, Singapurze, Południowej Afryce i Szwajcarii, koncentrując się od 2000

roku na świetle jako tworzywie i medium artystycznym. Kuratorka cenionych festiwali

artystycznych: Lichtrouten (Niemcy, od

2002 roku), Glow (Holandia, od 2006 do 2009 roku),

Narracje (Polska, od 2009 do 2011 roku) oraz Lichtstroeme (Niemcy, od 2011 roku).

Martin Schibli -

kurator, krytyk i wykładowca mieszkający w Szwecji. W latach 2006-2012 jako

kurator i

szef działu wystaw przekształcił Kalmar konstmuseum w jedną z najbardziej liczących

się instytucji sztuki w Szwecji. W ciągu ostatniej dekady Schibli był kuratorem około 80 wystaw

w

11 krajach w tym: Szwecji, Rosji, Niemczech, Polsce i na Litwie, zarówno w muzeach,

galeriach, jak i w ramach biennale. W 2012 roku Kalmar konstmuseum było także oficjalnym

partnerem Berlin Biennale. Kurator indywidualnych pokazów prac Artura Żmijewskiego, Mariny

Naprushkiny i Georga Baselitza. Jest także jednym z głównych kuratorów nadchodzącego

biennale w

Shiryaevie, Rosja. W przygotowaniu także projekty wystawiennicze w Rosji, Chinach

i

Chile.

Schibli znany jest w Szwecji także dzięki swojej książce

Jak zostać artystą współczesnym

w trzy dni

, będącej zbiorem rad dla początkujących adeptów art worldu. Oprócz działalności

kuratorskiej Schibli wykłada także regularnie na uniwersytetach i uczelniach artystycznych.

Kuba Szreder -

absolwent Instytutu Socjologii Uniwersytetu Jagiellońskiego. Kurator Wolnego

Uniwersytetu Warszawy. W ramach działalności kuratorskiej organizuje publiczne projekty

artystyczne i

badawcze, seminaria i konferencje, pisze teksty i redaguje publikacje. Jego

interdyscyplinarne projekty odnoszą się bezpośrednio do przestrzeni publicznej, łączą praktyki

artystyczne z innymi formami działań na polu kultury, rozwijają krytyczną refleksję na temat

świata sztuki oraz dogłębnie analizują relacje społeczne. Jesienią 2009 roku Szreder rozpoczął

przygotowywanie rozprawy doktorskiej na Loughborough University School of the Arts, gdzie

podjął badania nad uwarunkowaniami realizacji projektów artystycznych oraz ich związkami

z

niezależną praktyką kuratorską.

Projekt jest współfinansowany ze środków

Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego

Agnieszka Wołodźko -

w latach 1980-86 studia na Wydziale Malarstwa i Grafiki w Państwowej

Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku. Obecnie pisze rozprawę doktorską na temat

sztuki partycypacyjnej w krajach skandynawskich w latach 1990-2010 na Wydziale Nauk

Społecznych Uniwersytetu im. A. Mickiewicza w Poznaniu. Pracuje jako artystka (zajmuje się

malarstwem, fotografią, instalacją, pracami dźwiękowymi, akcjami, realizacją warsztatów

artystycznych dla różnych grup społecznych i tworzeniem idei), kuratorka i autorka tekstów

o

sztuce, architekturze i urbanistyce współczesnej, problemach współczesnego miasta. Brała

udział w wielu wystawach i projektach artystycznych w kraju i na świecie. Przebywała na

pobytach rezydencyjnych w Nowym Jorku, Reykjaviku, Helsinkach, Grazu, Bremie, Japonii

i

Berlinie. Wydała książkę fotograficzną „Japonia 2002-2003. Dziennik fotograficzny” (Wyd.

Ryszard Ziarkiewicz, 2005). Od 2000 r. pracuje w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia jako

kurator wystaw.

Julita Wójcik -

rzeźbiarka oraz inicjatorka artystycznych akcji, najbardziej znana jako kronikarka

prowincjonalnej estetyki domowej. Odnosząc się do codziennych czynności, w swoich pracach

zaciera podziały między rzeczywistością a sztuką. Jej akcje są barwne, a efekt osiągnięty

minimalnymi działaniami, jak obieranie ziemniaków w galerii czy czytanie

Teorii widzenia

Strzemińskiego krowom na polu (

Pejzaż unistyczny

2007), a jej rzeźby, przedstawiające budynki

z wielkiej płyty, są produktem działalności rzekomo kobiecej: szydełkowania. Szydełkowanie,

zamiatanie, uprawianie ogródka i

zakładanie oczek wodnych w miejscach publicznych,

budowanie karmników dla ptaków czy puszczanie latawców nie kojarzy się bezpośrednio

ze

sztuką, tylko z doświadczeniem życia codziennego, trochę jakby z niegdysiejszej, powoli

odchodzącej w zapomnienie epoki. Te proste czynności nabierają rangi dopiero wpisane

w

kontekst artystyczny, który z jednej strony nobilituje, z

drugiej zaś pozbawia sztukę waloru

elitarności. Zacierając granice pomiędzy tym, co artystyczne i

codzienne, Wójcik oferuje

humorystyczny obraz ludzkiej kondycji.

Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Dyplom w 1997 roku.

W

2012 roku otrzymała nagrodę Paszport POLITYKI oraz SZTORM ROKU. Wielokrotna

stypendystka Ministra Kultury w 2007, 2005, 2003, 2001 i 1995/6 roku. Stypendystka Fundacji

Kultury w 2001. Rezydentka m.in.: Art in General w Nowym Jorku w 2006 czy Visegrad Fund

2010. Jej prace znajdują się w

publicznych kolekcjach Zachęty Narodowej Galerii Sztuki

w

Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowego w Warszawie, Galerii Arsenał

w

Białymstoku, Zachęty Sztuki Współczesnej w

Szczecinie, HorseCross w Perth (Szkocja) oraz

The Israel Museum w Jerozolimie.

Projekt jest współfinansowany ze środków

Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego